Μουσική Δωματίου: Δημήτρης Σγούρος & Χρίστος Γαλιλαίας
|
Μουσική Δωματίου: Δημήτρης Σγούρος & Χρίστος Γαλιλαίας Πέμπτη 1 Μαρτίου
Ο διεθνούς φήμης πιανίστας Δημήτρης Σγούρος, το παιδί φαινόμενο, που από τα 12 του έκλεψε τις εντυπώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Πέμπτη 1 Μαρτίου στις 21:00. Μαζί του ο ταλαντούχος βιολονίστας, Χρήστος Γαλιλαίας.
Το πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνει το έργο του HenrykWieniawski«LégendeOp. 17 σε Σολ ελάσσονα», το έργο του CésarFranck «Σονάτα σε Λα μείζονα για πιάνο και βιολί» και τη Σονάτα «Kreutzer» σε Λα μείζονα του Ludwig van Beethoven.
Η μουσικοκριτικός, Ξένια Θεοδωρίδου μιλώντας για τη Σονάτα «Kreutzer» εξηγεί ότι «κατέχει ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στα έργα μουσικής δωματίου του Beethovenγια το συνδυασμό βιολιού και πιάνου. Η μουσική υφή ακολουθεί, σύμφωνα με τον ίδιο το συνθέτη, ένα «στυλ πολύ concertante». Πράγματι τα δύο όργανα όχι μόνο συνεργάζονται για τη θεματική εξέλιξη, αλλά συναγωνίζονται και στο επίπεδο της δεξιοτεχνίας, προσδίδοντας στο έργο μια ενδιάμεση θέση μεταξύ σονάτας και κοντσέρτου. Η επωνυμία «Kreutzer» είναι μεταγενέστερη της δημιουργίας του έργου. Από επιστολή του Beethovenμε ημερομηνία 4 Οκτωβρίου 1804 προς το RodolpheKreutzer(1766 - 1831), ήδη διάσημο στην εποχή του βιολονίστα, συνθέτη και καθηγητή στο Conservatoireτου Παρισιού, προκύπτει ότι οι δύο άνδρες είχαν συναντηθεί και ότι ο Beethovenτον είχε ακούσει να παίζει˙ είναι γνωστή η δήλωση του Beethovenότι προτιμά το μετριόφρον και φυσικό στυλ του Kreutzerαπό την κενή «εξωτερικότητα» των περισσότερων βιρτουόζων της εποχής. Η αφιέρωση της Σονάτας σε αυτόν έγινε ωστόσο εν αγνοία του, λίγο πριν από την έκδοσή της το 1805». Η ίδια συμπληρώνει ότι «η αποδοχή της «Kreutzer» ως καλλιτεχνικής σύλληψης στην εποχή της δεν ήταν πλήρης. Ο ίδιος ο Kreutzerτην θεωρούσε «προκλητικά ακατάληπτη», ενώ και στο γερμανόφωνο χώρο θεωρήθηκε ότι η πρόθεση του Beethovenαποσκοπούσε στο παράξενο, ακόμη και στο γκροτέσκο. Πράγματι ο Beethovenφαίνεται να αντιβαίνει σε πολλά σημεία τις καθιερωμένες νόρμες σύνθεσης του είδους, ακολουθώντας τη δημιουργική του φαντασία. Σύμφωνα με τη διατύπωση των Dahlhausκαι Ringer, «Η απόκλιση (από την παράδοση και το αναμενόμενο άκουσμα) […..] υποδεικνύει μια αξία που στη σκέψη του Beethovenέχει παρόμοια θέση με εκείνη που κατέχει στη φιλοσοφία των Κantκαι Fichte: την ελευθερία ως δυνατότητα αυτοπροσδιορισμού». Ο Δημήτρης Σγούρος ήταν παιδί ακόμα όταν ο Arthur Rubinsteinείχε πει γι’ αυτόν: «Ευχαριστώ το Θεό που με κράτησε ζωντανό ώστε ν’ ακούσω με τα ίδια μου τ’ αυτιά το Σγούρο να παίζει. Είναι ο καλύτερος πιανίστας που άκουσα ποτέ, καλύτερος ακόμα κι από μένα». Έβγαλε το χρυσό του ρολόι και το πέρασε στον καρπό του Δημήτρη Σγούρου. Δυο μήνες αργότερα, ήταν νεκρός. Γεννημένος στην Αθήνα το 1969, ο Δημήτρης Σγούρος ξεκίνησε την καριέρα του σαν οχτάχρονο παιδί-θαύμα στο Ωδείο Αθηνών, όπου μέχρι να ολοκληρώσει τις σπουδές του είχε κερδίσει κάθε Βραβείο. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Μέριλαντ και στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία του Λονδίνου, από την οποία αποφοίτησε με 98% -τον υψηλότερο βαθμό που δόθηκε ποτέ. Το 1982, σε ηλικία 12 ετών, ο Σγούρος έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hallμε την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουάσινγκτον. Έχει ηχογραφήσει 15 άλμπουμ που κυκλοφορούν σε πολλές χώρες, έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών, όπως το Carnegie Hallτης Νέας Υόρκης, το Royal Festival Hallτου Λονδίνου, η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Όπερα του Σίντνεϊ, το Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα. Συνεργάστηκε με μερικούς από τους μεγαλύτερους Μαέστρους και Ορχήστρες του κόσμου, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Συμφωνική του Λονδίνου, η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η London Philarmonia, η Συμφωνική του B.B.C., η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Συμφωνική της Οξφόρδης, η Santa Ceciliaτης Ρώμης, η N.S.O. της Μαδρίτης, η Συμφωνική της Βιέννης, η Dallas& FortworthSymphonies, η Συμφωνική NHKτης Ραδιοφωνίας της Ιαπωνίας, η Συμφωνική του Σίδνεϊ και της Μελβούρνης στην Αυστραλία και πολλές άλλες. Δίνει διαλέξεις σε Πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ το 1988 καθιερώθηκε ένα Φεστιβάλ στ’ όνομά του στη Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας. Έκτοτε, Φεστιβάλ «Σγούρου» οργανώνονται σε πόλεις στις δυο άκρες του πλανήτη, όπως το Άμστερνταμ και η Σιγκαπούρη. Τον έχουν αποκαλέσει «μουσικό φαινόμενο» και «ελληνικό μύθο» και ο YevgeniSvetlanov, ο μεγάλος Ρώσος Μαέστρος, έχει πει: «Ο καθένας μας θα ήθελε να έχει έναν Σγούρο κοντά του». Μεταξύ άλλων εμφανίστηκε στην επέτειο για τα 850 χρόνια της Μόσχας (1997), περιόδευσε στη Νότια Αφρική (1999) και τo2004 συμμετείχει σε δύο μεγαλειώδεις παραστάσεις για την έλευση, την αφή και τη διανυκτέρευση της Ιερής Ολυμπιακής φλόγας στο Βόλο και την Αθήνα. Τον Οκτώβριο του 2005 έπαιξε στο Κρεμλίνο της Μόσχας για τα 60 χρόνια από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, συνοδευόμενος από την Ορχήστρα του Θεάτρου Bolshoiκαι ένα χρόνο μετά βραβεύτηκε από το Διεθνές Βιογραφικό Κέντρο «Who is Who» το οποίο τον συμπεριλαμβάνει στις εγγραφές του από τα 14 του χρόνια.
Ο Χρίστος Γαλιλαίας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1975. Πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού από τον πατέρα του, Κοσμά Γαλιλαία, συνέχισε τις σπουδές του με δάσκαλο το Στέλιο Καφαντάρη και στα 14 έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση. Το 1994 πήρε το πτυχίο του στο βιολί, τιμώμενος με Α’ Βραβείο εξαιρετικής ερμηνείας και χρυσό μετάλλιο και συνέχισε τις σπουδές του στις ΗΠΑ. Τιμήθηκε με πολλά βραβεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει συμπράξει ως σολίστ μεταξύ άλλων με τις ορχήστρες: Κρατική Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Πράγας, Φιλαρμονική George Enescu(Βουκουρέστι), Εθνική Συμφωνική της Λετονίας,Gustav Mahler, Φιλαρμονική της Αρμενίας,Συμφωνική της Φλόριδας, Φιλαρμονική της Σόφιας, Φιλαρμονική της Μουσικής Ακαδημίας της Βιέννης,Καμεράτα Φίλων της Μουσικής,Canadian Chamber Orchestra(Toronto), Prague Virtouosi, CamerataStuttgart,Ορχήστρα Δωματίου της Λισσαβόνας. Συνεργάστηκε με διάσημους μαέστρους, όπως οι Νίκος Αθηναίος, Μύρωνας Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Μυράτ, Κάρολος Τρικολίδη, Βύρωνας Φιδετζής, Leos Svarowsky, IlarionIonescu Galati, Loris Tjeknavorian, Angel Stankov, OlafKoch, OvidiuBalan, James Brooks Bruzzese, Wolfgang Roegner, AtisBankas, AndrisNelsons, RaduPostavaru, Louis Lane, Paul Polivnick. Σημαντικός σταθμός στην καλλιτεχνική του πορεία είναι η συχνή συνεργασία του με το Δημήτρη Σγούρο, με τον οποίο εμφανίζεται σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Το καλοκαίρι του 2002 ίδρυσε την Ορχήστρα Δωματίου «Ελληνική Καμεράτα», με την οποία περιόδευσε στη Βόρεια, Κεντρική και Νότια Αμερική δίνοντας περισσότερες από σαράντα συναυλίες με αποκορύφωση την εμφάνισή του στο Kennedy Center(Washington DC). Οι συναυλίες της περιοδείας ηχογραφήθηκαν και κυκλοφόρησε CD. Έχει εμφανιστεί επίσης στα Φεστιβάλ: Δημητρίων Θεσσαλονίκης, Ναυπλίου, Πετρών, Κύπρια, Fort Lauderdale(Η.Π.Α.), Ελληνοαρμενικό Φεστιβάλ (Yerevan), Catania(Ιταλία), LacoDi Como(Ιταλία). Από το 2003 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης. Επίσης είναι μέλος του Δ.Σ. του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στην πλατεία Αριστοτέλους. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 12, 20 και 30 ευρώ και 12 ευρώ τα φοιτητικά.
Δελτίο Τύπου |
Δελτία Τύπου
