Ξεκινάει η προπώληση των εισιτηρίων για το διήμερο Norway in Athens Festival
|
Τη Δευτέρα, 2 Απριλίου, ξεκινάει η προπώληση των εισιτηρίων για το διήμερο Norway in Athens Festival,
που θα πραγματοποιηθεί στο Fuzz club (Βουλιαγμένης 22, Αθήνα),
και τα οποία κοστίζουν 40 ευρώ ανά ημέρα.
Τα σημεία προπώλησης είναι τα εξής: Metropolis, Ticket House, fnac, www.ticketpro.gr(για αγορά μέσω internet)
*** Την Παρασκευή, 20 Απριλίου, και ώρα 7.00 μ.μ., τα μέλη του headliner group του φεστιβάλ, Apoptygma Berzerk, θα βρίσκονται στο δισκοπωλείο fnac (The Mall), σε ένα αποκλειστικό meet and greet ραντεβού με τους φίλους του γκρουπ! Θα υπογράψουν cd και θα γνωρίσουν από κοντά όλους όσοι προλάβουν να βρεθούν εγκαίρως στο χώρο, αφού θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
M² Music Entertainment
proudly presents
NORWAY IN ATHENS FESTIVAL
21 & 22 Aπριλίου
Βουλιαγμένης 22, Αθήνα - Tηλ.: 210 9224 641
Τιμή εισιτηρίου: 40 euros ανά ημέρα –
Οι πόρτες ανοίγουν στις 8.30 μ.μ.
Προπώληση εισιτηρίων:
Metropolis, Ticket House, fnac
www.ticketpro.gr
Line-up:
Σάββατο, 21 Απριλίου
ΑPOPTYGMA BERZERK
Maika
Κυριακή, 22 Απριλίου
ΑPOPTYGMA BERZERK
Magenta
KAIN
BIO’S
| APOPTYGMA BERZERK Η ιστορία του γκρουπ, και λίγα λόγια για τις πρόσφατες κυκλοφορίες τους “You and me against the world” και “Sonic Diary” |
|
Band members
- Stephan L. Groth
- Geir Bratland
- Fredrik Brarud
- Angel
Σχηματίστηκαν το 1991 από τον Stephan Groth, και έκτοτε οι Apoptygma Berzerk έχουν υπάρξει ένα γκρουπ συνεχών μεταμορφώσεων και αντιθέσεων. Αυτό δεν άλλαξε ούτε μετά την πρόσφατη μεταπήδηση τους από τη Warner (τελευταία κυκλοφορία τους από την οποία ήταν το “Harmonizer” lp, το 2002) , στην GUN. Οι Apoptygma Berzerk έχουν πλέον αποδείξει ότι γνωρίζουν πολύ καλά τη συνταγή του να συνθέτουν “εύηχη”, αισθαντική και άκρως χορευτική ηλεκτρονική μουσική. Από τα πρώτα τους δισκογραφικά βήματα άλλωστε, με τα άλμπουμ “Soli Deo Gloria” (1993), “7” (1996), αλλά και το Welcome to Earth” (2000), που τους χάρισε την επιτυχία, έχουν καταφέρει να θέσουν τα δικά τους standards, σε ότι αφορά τον ευρωπαϊκό ηλεκτρονικό ήχο. Οντας συνεπείς και καινοτόμοι στο χειρισμό των διαφόρων στοιχείων από την electronica, το industrial και το techno αλλά και τις πολυποίκιλες επιρροές τους, καταφέρνουν να δημιουργούν ένα νέο, μοναδικό μίγμα κάθε φορά, μετατοπίζοντας με κάθε νέα τους κυκλοφορία το σημείο στο οποίο επιλέγουν να εστιάσουν.
Για αυτόν ακριβώς το λόγο η εύκολη ετικέτα “electro” που επιλέχθηκε για να περιγράψει τον ήχο τους αποδείχθηκε ανεπαρκής. Γιατί οι AB αντλούσαν εξαρχής την έμπνευσή τους όχι μόνο από τους γκουρού Kraftwerk, τους Front 242, ή τους OMD, αλλά και από γκρουπ της “άλλης πλευράς”, όπως είναι οι Alice in Chains, οι Pixies, η PJ Harvey, οι Sonic Youth και οι Ride!
Xαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της αγάπης του Stephen Groth και της παρέας του για τα rock ιδιώματα, και της έλξης που τους ασκούν, η περίφημη, καθαρά ηλεκτρονική διασκευή που έκαναν στο θρυλικό “All Tomorrow’s parties” των Velvet Underground του 1967, μια επιλογή που δεν θα ανέμενε κανείς από ένα γκρουπ σαν τους AB. Όπως λέει και ο ίδιος ο Groth, σε μία συνέντευξή του, όμως, «πάντοτε ήταν σημαντικό για μένα να συστήνω στους οπαδούς των Apoptygma Berzerk κλασικά τραγούδια, ώστε να μπορούν να αντιληφθούν καλύτερα από πού έρχομαι. Επέλεξα να διασκευάσω το “All tomorrow’s parties” στο πρώτο μου άλμπουμ, και ήταν τόσα πολλά τα γράμματα που έλαβα – την εποχή που δεν υπήρχε ακόμη το e-mail – από fans που μου έγραφαν για το πόσο cool είναι το κομμάτι και που ρωτούσαν μα ποιος είναι αυτός ο τύπος ο Reed, τελοσπάντων;! Κι εγώ τους απαντούσα ότι αυτοί είναι οι Velvet Underground και οφείλετε να γνωρίζετε την ιστορία τους! Γιατί αυτοί είναι το σημαντικότερο γκρουπ που υπήρξε ποτέ!»…
Στην δική του εκδοχή του “All tomorrow’s parties” άλλωστε, συμπεριλαμβάνονται τα αυθεντικά φωνητικά της Nico, κάτι που ποτέ ξανά πριν δεν είχε επιτραπεί, χαρίζοντας στη διασκευή των Apoptygma παγκόσμια αποκλειστικότητα! «Με τις διασκευές που επιλέγω να κάνω, θέλω να δίνω κίνητρο στον κόσμο να ακούσει και την πρωτότυπη σύνθεση, ακόμη και στο iTunes, αν αυτό προτιμούν, ώστε να ανακαλύπτουν ποιες είναι οι ρίζες μας, ποιοι είμαστε και περί τίνος πρόκειται. Γιατί είναι αλήθεια πως αποτελώ προϊόν όλων αυτών των τραγουδιών. Λένε πολλά γι’αυτό που είμαι».
Στο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν το 2005, με τίτλο “You and me against the world”, οι AB απέδειξαν ότι εννοούν τα λόγια του Groth στην πράξη, αυτή τη φορά επιλέγοντας να αποτίσουν φόρο τιμής στο “Cambodia” της Kim Wilde και το “Shine on” των House of Love. Kαι ήταν αυτό το άλμπουμ με το οποίο έκαναν για πρώτη φορά σαφή στροφή προς το εναλλακτικό rock, δεδομένου ότι εδώ ο ήχος τους παύει να είναι διακριτός ηλεκτρονικός ήχος, αλλά τουναντίον παραπέμπει ξεκάθαρα στις επιρροές τους από τις αρχές των nineties. Σημαντικό ρόλο για τη διαμόρφωση του τελικού αποτελέσματος παίζει και η επιστροφή του κιθαρίστα Anders Odden. Στο “You and me against the world”, οι AΒ κάνουν ένα βήμα παραπέρα και αλλάζουν τελείως στυλ, αναζητώντας κατευθείαν γραμμή επικοινωνίας με τη χρυσή εποχή της 4AD, και τα γκρουπ που υπήρξαν το σήμα κατατεθέν αυτής, βλέπε Pixies, Dead Can Dance, This Mortal Coil και Cocteau Twins. Ιδιαίτερα στο κομμάτι με τίτλο “Back on track” είναι εμφανής αυτή η αναγωγή, αφού στα φωνητικά συμμετέχει και η Anneli Drecker από τους Bel Canto.
Και φυσικά ξένισαν αρκετούς. Ηταν πολλοί οι οπαδοί τους που εξέφρασαν σχετική δυσαρέσκεια για αυτή τη στροφή, ωστόσο και εδώ ήταν παρών ο ηλεκτρονικός ήχος. Απλώς αυτή τη φορά οι Apoptygma τον είχαν ντύσει με κιθάρες, live drums και γενικότερα μια αίσθηση περισσότερο αναλογική. «Εξακολουθούμε να είμαστε ηλεκτρονικοί! Μόνο που τώρα υπάρχουν και κιθάρες», σπεύδει να διευκρινίσει ο Stephan. «Οι Apoptygma Berzerk πάντοτε έκαναν εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους πράγματα. Ξεκινήσαμε ως μία industrial/EBM μπάντα, μετά στραφήκαμε προς το techno-dance-future-pop. Eξελιχθήκαμε από ένα underground ηλεκτρονικό γκρουπ, σε μία pop ηλεκτρονική μπάντα, και τώρα κάνουμε … τι;» Καλή ερώτηση.
“SonicDiary” – η πιο πρόσφατη κυκλοφορία των ApoptygmaBerzerk
Μα, αυτό ακριβώς που είχαν ξεκινήσει να κάνουν από το προηγούμενο κιόλας άλμπουμ. Με περισσότερο χιούμορ και φιλοδοξία. Επέλεξαν λοιπόν μια σειρά από τραγούδια, τα πιο αγαπημένα και χαρακτηριστικά, από αυτά που “έγραψαν” πάνω τους, και τους επηρέασαν. Και εγένετο το “Sonic Diary”, η τελευταία δισκογραφική τους δουλειά, που κυκλοφόρησε το Δεκέμβριο του 2006. «Είναι τόσα πολλά τα τραγούδια που θα ήθελα να διασκευάσω» εξηγεί ο Stephan. «Όταν λαμβάνω ένα άλμπουμ με το ταχυδρομείο, το πρώτο πράγμα που κάνω είναι να τσεκάρω αν υπάρχουν διασκευές. Απλώς μου αρέσει αυτό, ιδίως αν είναι τραγούδια που μου αρέσουν έτσι κι αλλιώς. Είναι πολύ ενδιαφέρον να ακούς τον τρόπο που δουλεύουν άλλοι καλλιτέχνες όταν κάνουν μια διασκευή. Αν το τραγούδι είναι καλό, μπορείς να κάνεις καλή διασκευή. Εξακολουθεί να είναι ένα καλό τραγούδι. Οι διασκευές τραγουδιών είναι ο τρόπος μου να δείξω το σεβασμό μου στους καλλιτέχνες που υπήρξαν σημαντικοί στη ζωή μου».
Κι έτσι, στο Sonic Diary μπόρεσαν και χώρεσαν τραγούδια όπως τα “AStrangeDay” τωνCure, “FadeToBlack” και “NothingElseMatters” τωνMetallica, “ComaWhite” του MarilynManson, “Who’sGonnaRideYourWildHorses” fromU2, αλλά και πιο πρόσφατες συνθέσεις, όπως η super επιτυχία τωνKeane, “Bendandbreak”! Σε αυτά προστέθηκαν τα Cambodia (Kim Wilde) και Shine On (House of Love) που είχαν ήδη κυκλοφορήσει, στο “YouAndMeAgainstTheWorld”. Ακολουθεί το tracklist του Sonic Diary, σε όλες τις διαφορετικές του εκδόσεις:
Tracklist “Sonic Diary” (single CD album 82876871102)
1. Cambodia - Version from ´05, Orig. Kim Wilde
2. Bend And Break - Version from ´06, Orig. Keane
3. Who’s gonna ride your wild horses - Version from 02, Orig. U2
4. A Strange Day - Version from ´04, Orig. The Cure
5. Coma White - Version from 02, Orig. Marilyn Manson
6. Fade To Black - Version from 2000, Orig. Metallica
7. Shine On - Version from 06, Orig. House Of Love
8. The Damned Don’t Cry - Version from ´06, Orig. Visage
9. All Tomorrow’s Parties - Version from ´93, Orig. Velvet Underground
10. Electricity - Version from ´97, Orig. OMD
11. Ohm Oweet Ohm - Version from ´97, Orig. Kraftwerk
12. Bizarre Love Triangle - Version from ´06, Orig. New Order
13. All Tommorow’s Parties (Nico Vs. APB Remix) - Version from ´03, Orig. Velvet Underground
Tracklist “Sonic Diary” (2 CD edition 88697031852)
1. Cambodia - Version from ´05, Orig. Kim Wilde
2. Bend And Break - Version from ´06, Orig. Keane
3. Who’s gonna ride your wild horses - Version from 02, Orig. U2
4. A Strange Day - Version from ´04, Orig. The Cure
5. Coma White - Version from 02, Orig. Marilyn Manson
6. Fade To Black - Version from 2000, Orig. Metallica
7. Shine On - Version from 06, Orig. House Of Love
8. The Damned Don’t Cry - Version from ´06, Orig. Visage
9. All Tomorrow’s Parties - Version from ´93, Orig. Velvet Underground
10. Electricity - Version from ´97, Orig. OMD
11. Ohm Oweet Ohm - Version from ´97, Orig. Kraftwerk
12. Bizarre Love Triangle - Version from ´06, Orig. New Order
13. All Tommorow’s Parties (Nico Vs. APB Remix) - Version from ´03, Orig. Velvet Underground
14. Nothing Else Matters (Hidden Track) - Version from ´98, Orig. Metallica
Tracklist Bonus EP
1. Mourn (Mesh Remix)
2. Back On Track (Northern Lite Remix)
3. Until The End Of The World (Ladytron De-Shape Remix)
4. Deep Red (Blackmail Version)
5. Maze (Zombie Girls Remix)
6. Love To Blame (Sono Remix)
7. Pikachu (Darkdream Mix by SONI CODE)
8. Love To Blame (Pelton Trashy Remix)
9. Tuning In To The Frequency Of Your Soul (Cyberpunk Remix) |
MAGENTA
Vilde - voice
Anders - guitars, programming and voice
Daniel B. - guitars, backing vocals
Elec This - synth and programming
Οι Magenta σχηματίστηκαν το 1995, με πυρήνα τον Anders και τη Vilde, και μια σειρά από αξιόλογους guest αλλά και session μουσικούς να συμπληρώνουν τη σύνθεση του γκρουπ. Ο Anders Odden ήταν ήδη γνωστός στη ντόπια μουσική σκηνή, από τη συμμετοχή του στους Cadaver και τους Apoptygma Berzerk, ενώ κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα όπως οι Arcturus, DHG, Mayhem, Satyricon και Celtic Frost.
Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος μέχρι να καταφέρουν να προσελκύσουν το ενδιαφέρον του Νορβηγικού Τύπου. Το 1997 μόλις, το κρατικό κανάλι της χώρας, NRK P3, μετέδωσε το single Secret Sky δύο εβδομάδες πριν την κυκλοφορία του στην αγορά, βάζοντάς το εγκαίρως στο χάρτη. Το single γνώρισε αμέσως επιτυχία, εξασφαλίζοντας τεράστιο air play, αλλά και ευρύτατη κάλυψη από τα media, πριν καν την κυκλοφορία του ντεμπούτου lp. Το ίδιο τραγούδι όμως πέρασε γρήγορα τα σύνορα, μέχρι την κοντινή Γερμανία. Το έντονο ροζ εξώφυλλο του ep, ωστόσο, λογοκρίθηκε από τους Γερμανούς, λόγω της φωτογραφίας που περιείχε: Η Barbie να χαιρετάει με το χέρι της σηκωμένο με τέτοιον τρόπο που παρέπεμπε απευθείας στο γνωστό χαιρετισμό των Ναζί! Οι Magenta δεν είχαν φυσικά ιδέα όταν επέλεγαν το συγκεκριμένο εικαστικό θέμα ότι θα προκαλούσαν τέτοιους συνειρμούς. Ωστόσο, και οι ίδιοι οι Γερμανοί αναγκάστηκαν τελικά να παραδεχτούν ότι η εν λόγω αναγωγή ήταν μάλλον ατυχής, επιτρέποντας έτσι την κυκλοφορία του ep στη χώρα τους…
«Πίστευα πως είχαμε πετύχει να σχεδιάσουμε ένα χαριτωμένο pop εξώφυλλο. Η Barbie και ο Ken να χαιρετάνε μαζί με έναν μπλε Βούδα, απ’ ό,τι φαίνεται όμως η επιλογή που κάναμε μπορούσε να παρερμηνευθεί» σχολίασε τότε η Vilde στον Τύπο. Το εν λόγω ep εξαντλήθηκε τελικά λίγο αργότερα, έχοντας πλέον τώρα αποκτήσει συλλεκτική αξία. Και αν και η πρώτη συνάντηση των Magenta με τη Γερμανία στιγματίστηκε αρχικά από τη Barbie … Ναζί, ήταν σε αυτή τη χώρα που η μπάντα αγαπήθηκε τόσο πολύ, ώστε να μπορεί κανείς να ισχυριστεί, χωρίς ίχνος υπερβολής, ότι το νορβηγικό γκρουπ έχει επάξια τη δική του θέση δίπλα στα λουκάνικα Bratwurst και τα δερμάτινα παντελόνια Lederhosen! Τα γράμματα από Γερμανούς θαυμαστές κατέφθαναν κατά δεκάδες, τα άλμπουμ του γκρουπ πουλούσαν σε ρυθμούς τρελούς, και την ίδια εποχή που ο Anders περιόδευε μαζί με τους Apoptygma Berzerk, η Vilde ανέλαβε από το σπίτι της την επικοινωνία με τους fans αλλά και τους συνεργάτες της μπάντας. Και το έκανε με μεγάλη επιτυχία, αφού καρπός αυτής της προσπάθειας ήταν μια σειρά από συνεργασίες με guest μουσικούς περιωπής, όπως οι Trickster G (Arcturus, Ulver), Jean Luc De Meyer (Front 242), Mark Francombe (Cranes), Jonny Sjo (D´Sound), Maniac (Mayhem), Lasse Balvaz Johansen (Cadaver) ή ο John Macaluso (Power Mad, Yngwie Malmsteen).
Εκτός όμως από τις εξαιρετικές φωνητικές της ικανότητες και το ταλέντο της στην επικοινωνία, η Vilde έγινε γρήγορα γνωστή και για την τάση της … στα ατυχήματα! Το πάρτυ που διοργάνωσε η μπάντα με αφορμή την κυκλοφορία του πρώτου τους lp, Periode, το 1998, έγινε σε ένα υπαίθριο παγοδρόμιο στη μέση του Οσλο, προκαλώντας την αγωνία των fans της όμορφης τραγουδίστριας, που αναρωτιόντουσαν πόσα κόκαλα θα έσπαγε αυτή τη φορά… Το πέσιμο δεν το απέφυγε, αλλά τουλάχιστον αυτή τη φορά χτύπησε μόνο στο κεφάλι (!), ξεμπερδεύοντας με μερικά ράμματα. Είχε άλλωστε ήδη τόσο μέταλλο στο σώμα της, που κάθε ταξίδι με αεροπλάνο ήταν μια μικρή περιπέτεια στο εκάστοτε security check. Ένα αθώο χτύπημα στο κεφάλι ήταν το καλύτερο δυνατό σενάριο!
Μετά την ανάρρωση της Vilde, το γκρουπ περιόδευσε εντατικά στη Νορβηγία και τη Γερμανία, ενώ πολλά από τα τραγούδια τους επιλέγονταν πλέον για compilations σε όλο τον κόσμο, ενώ το Blue Psycho, από το Period, ιδιαίτερα, ήταν αυτό που άνοιξε γι’ αυτούς τις πόρτες της “δύσκολης“ αμερικάνικης underground σκηνής, με αποτέλεσμα μια σειρά από συναυλίες στις Η.Π.Α.
Το πρώτο video-clip που γύρισαν οι Magenta ήταν για το “One Mind”, από το ντεμπούτο ep τους. Τα γυρίσματα έγιναν το 1999 στη Νέα Υόρκη, παρ’ όλα αυτά όμως λογοκρίθηκε και απαγορεύθηκε η προβολή του από το MTV. Πίσω στη Νορβηγία, ευτυχώς το γκρουπ δεν αντιμετώπισε αντίστοιχο πρόβλημα. Φαίνεται ότι οι Νορβηγοί διαθέτουν πιο γερό στομάχι, κι έτσι το clip έπαιξε και στο κρατικό δίκτυο, NRK, και στα TV2 και TV3. Το αμέσως επόμενο video-clip ήταν για το “All Over” από το άλμπουμ τους Little Girl Lost, με πρωταγωνιστή αυτή τη φορά τον διάσημο καλλιτέχνη Mortiis. Το “All Over” έμελλε να γίνει η σημαία των Magenta, αφού έντυσε τη διαφημιστική καμπάνια της Coca Cola για το Sprite Zero, βάζοντάς τον ήχο του γκρουπ κυριολεκτικά μέσα σε όλα τα σπίτια. Η καμπάνια ήταν όντως τεράστια σε μέγεθος, κι έτσι το single σκαρφάλωσε στο #2 των ελληνικών chart, προσθέτοντας άλλη μια χώρα στο ενεργητικό του γκρουπ.
Με το άλμπουμ Little Girl Lost, το δεύτερο μέτα το Periode, οι Magenta απέδειξαν ότι διαθέτουν μεγάλα αποθέματα δημιουργικότητας. Με κιθαριστικά riffs λουπαρισμένα ανάποδα, φωνητικά στα Ταϊλανδέζικα σε ένα ντουέτο με τη Vilde να τραγουδάει στα αγγλικά, guest συμμετοχές από καλλιτέχνες όπως οι Trickster G (Ulver), Maniac (ex-Mayhem) και Johnny Sjo (D´Sound), ηλεκτρονικά στοιχεία, επιρροές από το gospel κι ένα σωρό άλλα διαφορετικά και ετερόκλιτα, οι Magenta εντυπωσίασαν αυτή τη φορά τους οπαδούς τους, περνώντας από την pop ατμόσφαιρα του Periode, στον experimental ήχο που έτσι κι αλλιώς θα τους χαρακτήριζε στη συνέχεια.
Μεταξύ του 2002 και του 2003, το γκρουπ έκανε μια μεγάλη περιοδεία που κατέληξε στην εμφάνισή τους στο Arvika Festival, για να ακολουθήσει στη συνέχεια μια περίοδος … αγρανάπαυσης. Σε αυτό το ίδιο διάστημα, ο Anders ηχογραφεί άλλο ένα άλμπουμ με τους Cadaver, το Necrosis, γίνεται μέλος των Apoptygma Berzerk λίγο πριν την κυκλοφορία του άλμπουμ τους ”You And Me Against The World” και περιοδεύει μαζί με τους θρυλικούς Celtic Frost.
Ωστόσο, το γκρουπ δεν εφησυχάζει. Ετοιμοι να κυκλοφορήσουν οσονούπω την καινούρια τους δισκογραφική δουλειά, οι Magenta υπόσχονται να προκαλέσουν για άλλη μια φορά έκπληξη. Εστιάζοντας αυτή τη φορά στα φωνητικά της Vilde, το γκρουπ θα κινηθεί στο ύφος του εξαιρετικού πρώτου τους ep Secret Sky, αλλά με πιο σύγχρονο ήχο.
www.myspace.com/thetruemagenta
Releases:
1997 – Magenta EP,RapaxProd/AT&MT
1998 – Periode Full length CD, RapxProd/Tatra
2002 – Little Girl Lost Full length CD, Re:pop
Career Highlights:
1997 – "Secret Sky" voted as "single of the year" in Norwegian Puls Magazine
1999 – "Secret Sky" featured on compilation album from German Rolling Stones magazine
1999 – Show in Oslo with special guest stars Jean Luc de Meyer (Front 242) og Mark Fraancombe (Cranes)
1999 – Magenta remixed "Ad Astra" for Norwegian metal stars Arcturus
2001 – "Eccentricity" featured in Hollywood production movie Gypsy 83
2002 – "Little Girl Lost" reached # 4 in both the DAC-charts and the German DJ Charts
2002 – "All Over" featured in worldwide campaign of Sprite Zero
2002 – "All Over" climbed to # 2 in the official Greek charts
2002 – "Little Girl Lost" reached highest ranking in german trend and club charts.
2003 – Played Arvika Festival Sweden with Ministry, Bjõrk,, HIM, Ladytron , Project Pitchfork.
2003 – "Eccentricity" featured on the Gypsy 83soundtrack with The Cure, Bauhaus, Apoptygma Berzerk..
2006 – "Friendly Fire" - Collaboration with Apoptygma Berzerk. Featured on Apoptygma Berzerk’s "ShineOn"hit single release which peaked the german charts and had heavy rotation on german MTV and Viva.
2006:
Magenta have been working on their new album Anders did a worldwide tour as session guitarist for the infamous and legendary Celtic Frost.
MAIKA
Κατάγονται από μια μικρή επαρχιακή πόλη της Νορβηγίας. Η μουσική τους περιλαμβάνει ήχους από μεγάφωνα, τηλέφωνα, παιδικές φωνές και πολλά – πολλά άλλα. Δεν χρειάζεται να προσπαθήσει κανείς να τους κατηγοριοποιήσει. Οι επιρροές τους πολλές και διαφορετικές.
Οι MAIKA πήραν το όνομά τους από την ομώνυμη θρυλική ηρωίδα, cult παιδικής σειράς της δεκαετίας του ’70, που ήταν μισή εξωγήινη και μισή … Τσέχα!
Ο ήχος τους είναι ένα κολλάζ από διάφορα – από την Suzanne Vega μέχρι και τους Judas Priest – με μια ιδέα από Shakira, στα φωνητικά. Που θα μπορούσε να είναι και η Dolores O’ Riordan, των Cranberries!
Οι ανερχόμενοι Maika συνδυάζουν την παράδοξη κι ενδιαφέρουσα αυτή μουσική μίξη, με μια δόση pop ευαισθησίας στους στίχους, δημιουργώντας τελικά ένα εντελώς δικό τους ύφος.
Με την δική της μοναδική οπτική, που κάνει αξέχαστες όχι μόνο τις μελωδίες, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο τις ερμηνεύει, η τραγουδίστρια του συγκροτήματος Aria – επαγγελματίας χορεύτρια και ολίγον τι … ξωτικό – φαίνεται να έχει κατανοήσει απόλυτα τις ανάγκες της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας.
Τον Ιανουάριο του 2007, οι ΜAIKA βρίσκονταν στο νούμερο 10 των Myspace - bands της Νορβηγικής εφημερίδας VG. To 2006 σκαρφάλωσαν στο νούμερο 4 των pop charts, στο νούμερο 12 των rock charts και στο νούμερο 22 της γενικής κατάταξης του indie site, Ultimate Band List (UBL). Συγχρόνως το site είχε εκτενές αφιέρωμα στο συγκρότημα, στην πλέον … πολυσύχναστη κεντρική σελίδα του.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους θα κυκλοφορήσει σύντομα στην Ελλάδα από την Μ².
ΚAIN
Οι ΚΑΙΝ είναι το ελληνικό γκρουπ που ανοίγει το φεστιβάλ, την Κυριακή, 22 Απριλίου. Ιδρύθηκαν στην Αθήνα, στα τέλη του 1990, αρχικά με την ονομασία “The World ofΚain”, από τους: Βασίλη Καπανίκη (κιθάρες / πλήκτρα / φωνητικά), Γιάννη Ρήγα (φωνήτικα / κιθάρα) και Γιάννη Κουτσογιάννη (ηλ. μπάσο / φωνητικα), όλοι τους μέλη διαφόρων συγκροτημάτων όπως οι NEMESIS,PURPLE OVERDOSE,ENEMAκ.α.
Οι στίχοι τους, όλοι στα Αγγλικά ή τα Γερμανικά, έχουν ως σημείο αναφοράς και έμπνευσης τα μεγάλα ζητήματα που καλείται να αντιμετωπίσει ο άνθρωπος σε παγκόσμιο επίπεδο: η καταστροφή του περιβάλλοντος, ο πόλεμος, το μίσος, η απληστία και τα λοιπά μελανά σημεία στην ιστορία του είδους…
Κατά το διάστημα 1991-1993 εμφανίστηκαν σε διάφορα γνωστά club και festival στην Αθήνα αλλά και την υπόλοιπη Ελλάδα. Ο ήχος τους είναι rock με στοιχεία από hard rock, gothic έως progressive και ψυχεδέλεια.
Τον Ιανουάριο του 1993, ωστόσο, η μπάντα διαλύθηκε, αφού πριν, και συγκεκριμένα το καλοκαίρι του 1992, πρόλαβαν να ηχογραφήσουν το υλικό τους, χωρίς όμως να προχωρήσουν στην επιμέρους επεξεργασίακαι παραγωγή.
Λίγους μήνες πριν, το Νοέμβριο του 2006, προστέθηκε ένα νέο μέλος στην αρχική ομάδα, ο Δημήτρης Αρμαριώτης (τύμπανα / κρουστά),και το συγκρότημα επανασυνδέθηκε, αυτή τη φορά με το όνομα ΚΑΙΝ.
Στο φεστιβάλ οι Kain θα παρουσιάσουν το project με γενικό τίτλο “The World of Kain”, το οποίο θα κυκλοφορήσει σύντομα σε cd στην Ελλάδα. Εχουν δε ήδη ξεκινήσει το re-mastering της αρχικής ηχογράφησης του 1992, προσαρμόζοντάς το στα σημερινά standards της παραγωγής, χωρίς ωστόσο να αλλοιώσουν το ύφος τους.
Δελτίο Τύπου |
Δελτία Τύπου
