5, 6, 7 Σεπτεμβρίου 2007

Θέατρο Λυκαβηττού

10, 11 Σεπτεμβρίου 2007

Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη

Η αυθεντική παράδοση του κλασικού χορού!

Η CultureFactory παρουσιάζει το Kirov– MariinskyBallet της Αγίας Πετρούπολης για τρεις μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα και για δυο παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη.

Το μπαλέτο Mariinsky γεννήθηκε στο Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης.

Είναι ο παλαιότερος Οίκος Χορού της Ρωσίας και αριθμεί περί τα 250 χρόνια ζωής και άλλα τόσα μιας ασίγαστης, αδιάλειπτης, εκθαμβωτικής πορείας. Σε μια πόλη-πρωτεύουσα που άλλαζε άλλο τόσο συχνά ονομασία: Αγία Πετρούπολη, Πέτρογκραντ, Λένινγκραντ, Αγία Πετρούπολη.... Αλλάζοντας κι αυτό τίτλους και ονομασίες με το πέρασμα των αιώνων (ιδρύθηκε το 1783), μετάλλαζε συγχρόνως ύφος και ήθος, παραμένοντας πάντα στις επάλξεις μιας υψηλής αισθητικής και τεχνικής αρτιότητας, μιας γνήσιας, αξεπέραστης Σχολής.

Γιατί η μοναδική Σχολή Μπαλέτου του Οίκου Mariinsky, ξεκινώντας από τα γαλλικά πρότυπα της αντίστοιχης Ακαδημίας Χορού του Λουδοβίκου 14^ου, οδήγησε τα υπέροχα αυτά πρότυπα σε μια άλλο τόσο υπέροχη και εξελιγμένη μορφή χορευτικής τέχνης περίτρανα αναγνωρίσιμης και αναγνωρισμένης σ΄έναν ολόκληρο χορευτικό κόσμο – διεθνώς.

Αποτελεί μεγάλο Καλλιτεχνικό και Πολιτιστικό Γεγονός το ότι ένα κλιμάκιο του μεγαλόπρεπου αυτού Οργανισμού –που διοικείται από τον «αστέρα» αρχιμουσικό Βαλέρι Γκεργκίεφ-, του Μπαλέτου Mariinsky, επισκέπτεται τη χώρα μας. Με ένα 20μελές corps de ballet (σύνολο) και άλλους τόσους εκπληκτικούς Σολίστ-Αστέρια του Μπαλέτου, προτείνουν ένα μοναδικό στον προγραμματισμό του δίπτυχο που καλύπτει ολόκληρη την ιστορία του Κλασικού και του Ρομαντικού Μπαλέτου από τον 19^ο αιώνα μέχρι τις μέρες μας.

Ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να εκτιμήσει, στο πρώτο μέρος του δίπτυχου, την σπάνια παρουσιαζόμενη «Σοπενιάνα» που αποτελεί την πρωτότυπη έκδοση του μετέπειτα πασίγνωστου ballet blanc «Οι Συλφίδες». Στις μαγικές μελωδίες του Σοπέν, που ενορχήστρωσε άλλο τόσο μαγικά ο Γκλαζούνοφ, τα ατμοσφαιρικά Πρελούδια και Νυχτερινά εναλλάσσονται με τα λικνιστικά Βαλς και τις ζωηρές Μαζούρκες. Μια ανεπανάληπτη νέο-ρομαντική χορογραφία του Μιχαήλ Φόκιν (1908) όπως την επανεπεξεργάστηκε η μεγάλη Δασκάλα Αγκριπίνα Βαγκάνοβα ειδικά για τα Μπαλέτα Κίροφ (1931).

Στο δεύτερο μέρος της παράστασης θα έχουμε ένα μοναδικό στη δομή του, αποκαλυπτικό, Divertissementσε μορφή Γκαλά Αστεριών. Εδώ, οι εκθαμβωτικοί Σολίστ του Mariinsky, θα παρουσιάσουν εξαιρετικά αποσπάσματα, ενός σπάνιου ως επί το πολύ ρεπερτορίου για την ανακάλυψη και απόλαυση μιας σειράς έργων που ακόμη και πολλοί connoisseurs δεν γνωρίζουν παρά μόνο κατ’ όνομα.

Αποτελούν τον «απόκρυφο» θησαυρό των Ρώσων και των εξαίρετων συγκροτημάτων τους που τα διαφυλάσσουν σαν κόρη οφθαλμού.

«Άνοιγμα» μοναδικό και αποκαλυπτικό αποτελούν δύο προτάσεις του μέγιστου νεοκλασικού χορογράφου του 20ού αιώνα, Τζωρτζ Μπαλανσίν. Μιλάμε για το υπέροχο «Τσαϊκόφσκι Pas de deux» (1960) σε μουσική από τα...παραλειπόμενα της «Λίμνης των κύκνων» του Τσαϊκόφσκι και το ντουέτο-αντάτζιο από τα «Ρουμπίνια-Κοσμήματα» σε μουσική Στραβίνσκι (1967). Ακόμη πιο κοντά μας, το εκστατικό ντουέτο από το μπαλέτο «In the middle somewhat elevated» (1987) του πολυτιμημένου φέτος από το Φεστιβάλ Αθηνών μεγαλύτερου, ίσως, χορογράφου του τελευταίου τέταρτου του 20ού αιώνα, Αμερικανού Ουίλλιαμ Φορσάιθ.

Από αυτή την εκθαμβωτική παρέλαση αστεριών, χορογράφων και συνθετών δεν θα μπορούσε να λείψει ο μάγιστρος Γάλλος χορογράφος που «έστησε» και δημιούργησε το θαύμα που είναι πάντα το Μπαλέτο Mariinsky, ο Μαριούς Πετιπά. Και, ώ της εκπλήξεως! Μαζί με την παρουσίαση του δημοφιλέστατου Pas de deux από τον κοσμοαγάπητο «Κουρσάρο» θα έχουμε και δυό από τις έσχατες χορογραφίες που βλέπουν τα φώτα της ράμπας περισσότερο από έναν αιώνα μετά. Και τα δυό σε μουσική του Ρικάρντο Ντρίγκο.

Ποιός θα το πίστευε ποτέ ότι θα μπορούσε να απολαύσει και εκτιμήσει σε μια και μόνο βραδιά το «PasdeDeux» από το «Φυλαχτό» (1889) και την «Αρλεκινάτα» από τα «Εκατομμύρια του Αρλεκίνου» (1900);

Όλα αυτά υπόσχεται το εξαίρετο τεσσαρακονταμελές κλιμάκιο του Μπαλέτου του Θεάτρου Μαριίνσκι της Αγ.Πετρούπολης. Εσείς πού θα βρίσκεστε τα βράδια της 5^ης, 6^ης και 7^ης Σεπτεμβρίου; Είναι για ρώτημα; Στο Θέατρο του Λυκαβηττού, βέβαια, για τα μοναδικά, ανυπέρβλητα, ακριβοθώρητα Μπαλέτα Mariinsky.

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΕΡΑΚΗΣ

ΤΗΛ. 6972858515

ΑΘΗΝΑ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Θέατρο Λυκαβηττού - 5,6,7 Σεπτεμβρίου 2007 - Ώρα: 21.15

Πληροφορίες-Κρατήσεις με πιστωτική: TicketNet.gr Τηλ.: 210 88 40 600

Προπώληση

· Ticketnet-Κηφισίας 46

· Virgin Megastores

· Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών

Τιμές εισιτηρίων χωρίς προσφορά:

Α 75 €, Α Φοιτ.-Π.60 €
Β 65 €, Β Φοιτ.-Π. 50 €
Γ 45 €, Γ Φοιτ.-Π. 30 €

Αν προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας τώρα, έχετε έκπτωση 10 €. Ισχύει για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

Τιμές εισιτηρίων με προσφορά:

Α 65 €, Α Φοιτ.-Π. 50 €
B55 €, Β Φοιτ.-Π.40 €
Γ 35 €, Γ Φοιτ.-Π.20 €

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Θέατρο Δάσους - 10, 11 Σεπτεμβρίου 2007 – Ώρα: 21.15

Πληροφορίες: 2310-428027

Κρατήσεις με πιστωτική: TicketNet.gr τηλ.: 210 88 40 600

Προπώληση

· Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους

Το μπαλέτο Mariinsky, είναι ένα από τα διασημότερα μπαλέτα στην ιστορία. Ήταν γνωστό ως αυτοκρατορικό μπαλέτο Mariinsky μέχρι τις αρχές του 20^ου αιώνα. Μετά τη δολοφονία του Sergei Kirov, μετονομάστηκε σε μπαλέτο Kirov, αλλά επανήλθε στο αρχικό του όνομα, μετά την πολιτική αλλαγή στη Σοβιετική Ένωση.

Το μπαλέτο Kirov - Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην παγκόσμια ιστορία του κλασικού χορού. Συναρπαστικές γενιές χορευτών μάγεψαν τους θεατές με τις παραστάσεις τους. Αστέρια όπως οι Pavlova, Nijinsky, Nureyev, Baryshnikov, Makarova, Ulanova, είναι μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα. Και η παράδοση συνεχίζεται… Ο θεατής των Kirov σήμερα αναγνωρίζει τις αρετές ενός σκληρά εκπαιδευμένου συνόλου με στυλ, κλασικό ύφος, αλλά και την ικανότητα να διατηρεί τις καλλιτεχνικές αξίες του παρελθόντος.

Το μπαλέτο Kirov - Mariinsky που ξεκίνησε πριν από 250 περίπου χρόνια, συνδέεται στενά με την ιστορία της ανάπτυξης του Ρώσικου χορού. Από το 1783 οι παραστάσεις δινόταν στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης ενώ από το 1885 και μετά το μπαλέτο έχει εγκατασταθεί στο θέατρο Mariinsky.

Το 1869 τη θέση του διευθυντή ανέλαβε ο MariusPetipa ο οποίος ανέβασε τα … standards βάζοντας γερά θεμέλια στο κλασικό μπαλέτο. Αξιοσημείωτες είναι οι αναθεωρημένες χορογραφίες των Giselle, SwanLake, LeCorsaire, και οι πρωτότυπες των Raymonda, Nutcracker, LaBayadere, DonQuixote, HarlequinadeκαιSleepingBeauty.

Η σχολή χορού του μπαλέτου, η σχολή Vaganova, που ονομάστηκε έτσι από τη φημισμένη δασκάλα, Agrippina Vaganova, προετοίμασε πολλούς από τους σπουδαιότερους χορευτές στην ιστορία: Avdotia Istomina, Paul Gerdt, Olga Preobraienska, Mathilde Kschessinska, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Olga Spesivtseva, Vaslav Nijinsky, George Balanchine, Lydia Lopokova, Galina Ulanova, Marina Semenova, Konstantin Sergeyev, Alla Shelest, Alla Siziva, Natalia Dudinskaya, Yury Grigorovich, Natalia Makarova, Rudolf Nureyev, Yuri Soloviev, Mikhail Baryshnikov, Irina Kolpakova, και στους σύγχρονους καιρούς, Altynai Asylmuratova, Diana Vishneva, Uliana Lopatkina, Svetlana Zakharova, Adrian Fadeey, Igor Kolb, Daria Pavlenko, Evgenia Pbrazstova είναι μόνο μερικοί από αυτούς.

Πολλοί από αυτούς δόξασαν το ρωσικό μπαλέτο κατά τη διάρκεια του θρυλικού Saisons Russes στο Παρίσι που εξοικείωσε την Ευρώπη με τις πρωτοποριακές χορογραφίες του MicheleFokine. Τα χρόνια μετά από την επανάσταση ήταν μια δύσκολη περίοδος για το θέατρο Mariinsky. Παρόλα αυτά το κλασικό ρεπερτόριο διατηρήθηκε.

Το 1922 όταν ανέλαβε ο FyodorLopukhov, ένας τολμηρός καινοτόμος και λαμπρός ειδήμων του παρελθόντος, το ρεπερτόριό εμπλουτίστηκε με νέες παραγωγές. Κατά τη διάρκεια εκείνων των ετών οι Galina Ulanova, Alexei Yermolayev, Marina Semenova, Vakhtang Chibukiani, Alla Shelest και πολλές άλλες μελλοντικές προσωπικότητες του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ήρθαν στην ομάδα.

Τη δεκαετία του ’60 παρουσιάστηκαν μπαλέτα που αναβίωσαν τις παραδόσεις, όπως Spartacus και ChoreographicMiniaturesαπό τον Leonid Lavrovsky, StoneFlower και TheLegendofLove του Yury Grigorovich, καθώς επίσης και TheCoastofHope και TheLeningradSymphony από τον Igor Belsky.

Η επιτυχία αυτών των παραγωγών θα ήταν αδύνατη χωρίς αυτούς τους έξοχους καλλιτέχνες. Στις δεκαετίες ’50 - ’70 μεταξύ των χορευτών ήταν οι Irina Kolpakova, Natalia Makarova, Alla Osipenko, Irina Gensler, Alla Sizova, Rydolph Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Valery Panov, Yury Solovyev και Anatoly Sapogov.

Ο RolandPetit και ο MauriceBéjart συνεργάστηκαν επίσης με τo μπαλέτο Mariinsky.

Το 1989 ανέβηκαν παραστάσεις βασισμένες στις χορογραφίες του καταπληκτικού χορογράφου GeorgeBalanchine, ο οποίος είχε ξεκινήσει τη σταδιοδρομία του στην Αγία Πετρούπολη.

Την επόμενη δεκαετία το ρεπερτόριο του θεάτρου εμπλουτίστηκε με παραγωγές βασισμένες στις χορογραφίες σημαντικών χορογράφων από τα μέσα του 20ού ως και τις αρχές του 21ου αιώνα.

Επίσης είδαν την αναγκαιότητα να παρουσιάσουν ξανά μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του Marius Petipa: The SleepingBeauty και LaBayadereπου επευφημήθηκαν ιδιαίτερα από το Διεθνή Τύπo.

Το μπαλέτο Kirov - Mariinsky περιοδεύει στα θέατρα όλου του κόσμου, παρουσιάζοντας σημαντικές παραστάσεις με εξαιρετικούς χορευτές, δίνοντας την ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν την ομορφιά του κλασικού μπαλέτου.

Η αναγνώριση από τον διεθνή τύπο, και από τους θεατές παγκοσμίως, είναι η επιβράβευση, που τους δίνει τη δύναμη να συνεχίσουν και να μεταφέρουν την ένδοξη παράδοση τους στους σημερινούς θεατές.

Δελτίο Τύπου