To Γαλλικό Ινστιτούτο μιλά...φαρσί και την πολιτιστική γλώσσα Εκδηλώσεις από 29/10 με MODJO έως 4/11 29/10/2001

ODYSSÉE

Η Odyssée είναι μια γιορτή με θεάματα του δρόμου και συναυλίες σύγχρονης γαλλικής μουσικής.

Ξεκινάει από από το 2001, και θα πραγματοποιείται κάθε φθινόπωρο και για τέσσερα συνεχή χρόνια.

Η Odyssée περιέχει μια δυναμική που συνδέεται με τους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Ελλάδα, και θα ακολουθήσει μια ανοδική πορεία ως το 2004 οπότε και θα ολοκληρωθεί με ένα θέαμα που φιλοδοξεί να ενταχθεί στο πνεύμα της Ολυμπιακής γιορτής.

Η πρώτη έκδοση της Odyssée, η Odyssée 1 οργανώνεται σε συνεργασία με τις εταιρίες παραγωγής θεαμάτων RAN PRODUCTION & ASTRA.

H Odyssée 1 περιλαμβάνει μεγάλα ονόματα της σύγχρονης γαλλικής μουσικής σκηνής που έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και θα εμφανιστούν live πλαισιωμένοι από πολλούς μουσικούς αλλά και από έλληνες που θα τους συνοδεύσουν.

Περιλαμβάνει επίσης 2 μεγάλες γαλλικές ομάδες θεαμάτων δρόμου, με αναγνωρισμένη διεθνή καρριέρα που φιλοδοξούν να κάνουν την έναρξη της Odyssée όσο πιο θεαματική και εντυπωσιακή γίνεται.

Σας καλούμε να διασκεδάσετε μαζί μας από τις 29 Οκτώβρη ως τις 4 Νοέμβρη 2001

Αναλυτικά οι εκδηλώσεις έχουν ως εξής:

Α. Η ΓΑΛΛΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Ηλεκτρονική σκηνή

Δευτέρα 29 Οκτωβρίου, 21.30 MODJO + ΜΙΧΑΛΗΣ ΔEΛΤΑ

στο Ιδρυμα Μείζονος Ελληνισμού (Πειραιώς 254)

Βραδιά ηλεκτρο-εθνικ

Παρασκευή 2 Νοεμβρίου, 21.30

DUPAIN + πάρτι με τους DJ: ΚΩΣΤΑΣ ΖΗΚΟΣ, RAVIN

στο Ιδρυμα Μείζονος

Σάββατο 3 Νοεμβρίου,21.30 YANN TIERSEN

(Ο συνθέτης της μουσικής της ταινίας Αμελί ) στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Β. ΘΕΑΜΑΤΑ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ

Παρασκευή 2 Νοεμβρίου - Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2001

Ομάδες Décor Sonore και Oposito

11 άτομα θα περικυκλώσουν τους δρόμους της Αθήνας (Ψυρρή, Γλυφάδα, Κολωνάκι, Ερμού...) με ένα περιοδεύον θέαμα που μπερδεύει μουσική, παντομίμα και διαδράση με τους περαστικούς.

Ομάδα L?Arbre à Nomades (το Δέντρο των Νομάδων)

12 άτομα θα κινηθούν ανάμεσα σε ό,τι κινείται, πάνω σε ξυλοπόδαρα, πυροτεχνίτες, και ενώνοντας τις ξεχωριστές ικανότητές τους θα προσφέρουν ένα μαγικό θέαμα.

H Odyssée 1 διοργανώνεται υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

ODYSSÉE 1

Στο πρόγραμμα του ερχομού της στην Αθήνα, της ομάδας θεάτρου δρόμου L?Arbre à Nomades και των εμφανίσεων της στην Odyssée 1, προσφέρει δωρεάν εργαστήρια σε όσους καλλιτέχνες ενδιαφέρονται.

Ετσι από την Τρίτη 30/10 έως την Παρασκευή 2/11, από πέντε ώρες κάθε μέρα, τρία μέλη της ομάδας L?Arbre à Nomades (ο σκηνοθέτης, ο σκηνογράφος και ένας ηθοποιός ειδικευμένος στην τέχνη των ξυλοπόδαρων) θα προτείνουν σε έλληνες καλλιτέχνες (από τους χώρους των θεαμάτων του δρόμου και του θεάτρου) εργαστήρια έρευνας, δημιουργίας και συζήτησης γύρω από τα ζητήματα που αφορούν στα θεάματα του δρόμου και στην τέχνη της μαριονέτας :

Η τέχνη των ξυλοπόδαρων - θέματα αισθητικής και σκηνογραφίας με αφετηρία την εξάσκηση στα ξυλοπόδαρα

τα παιχνίδια του πυροτέχνη

Ανεξαρτησία της παραγωγής των θεαμάτων του δρόμου και των γιγάντιων μαριονετών που προορίζονται για την πόλη ή για την ύπαιθρο

Η ειδική σκηνογραφία που απαιτεί το περιβάλλων της πόλης, τα κοστούμια, τα βοηθητικά εξαρτήματα, οι τεχνικές καταστκευής των γιγαντιαίων μηχανικών μέσων.

Για πληροφορίες και εγγραφές παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να απευθύνονται στα τηλέφωνα

33 98 643, 33 98 651 και 33 98 735.

ΘΕΑΜΑΤΑ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ

Τα τελευταία χρόνια ένα ιδιαίτερο είδος νέων καλλιτεχνών έκανε την εμφάνισή του στην Ευρώπη : Μοντέρνοι σαλτιμπάγκοι, προερχόμενοι από το θέατρο, το τσίρκο, τη μουσική σκηνή, τις πλαστικές τέχνες ή το χορό. Είναι κληρονόμοι της παράδοσης των ταχυδακτυλουργών του Μεσαίωνα, της Commedia dell?Arte, του Νταντά, του σουρρεαλισμού και του πνεύματος αμφισβήτησης του ?68.

Επαναφέρουν ανανεωμένα τα μεγάλα παραδοσιακά τελετουργικά που έμειναν στην ιστορία, επινίκιες παρελάσεις των ρωμαίων με τα πληθωρικά σκηνικά της ιταλικής Αναγέννησης, θεαματικές σταυροφορίες από τις Ινδίες ως το καρναβάλι του Ρίο.

Ονειρεύονται να πραγματοποιήσουν ένα απόλυτο θέαμα όπου να κυριαρχεί η συναισθηματική συνενοχή μεταξύ καλλιτεχνών και θεατών, θέαμα που θέλει επίσης να προκαλεί την δυτική κοινωνία του 20ου αιώνα και να την κάνει να σκεφτεί.

Ολες αυτές οι τέχνες μαζί, ανατρέπουν τους κώδικες του θεάματος. Κάποια σημεία αναφοράς βοηθούν στην απόδοση μιας ταυτότητας σε αυτό τον απέραντο τομέα δημιουργίας : η σχέση με το χώρο και η σχέση με το κοινό. Αφ?ενός μεν ο δρόμος που είναι πρώτα απ?όλα το νέο σκηνικό μέσα στις πόλεις, προσφέροντας συμβολικές ή πραγματικές διαδρομές μέσα στα αστικά κέντρα. Αφ?ετέρου δε είναι ένας τρόπος να πλησιάσουν οι καλλιτέχνες τους θεατές, να γεφυρώσουν το χάσμα σκηνής-αίθουσας, να επεκταθούν στο ευρύ κοινό.

Ολοι αυτοί οι λόγοι δίνουν στις τέχνες του δρόμου το δικαίωμα να περιλαμβάνονται στα μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα (φεστιβάλ,) τόσο στη Γαλλία όσο και σε άλλες χώρες.

ΤΑ ΘΕΑΜΑΤΑ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ

2 - 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2001

Οι θίασοι Oposito και Décor Sonore

Οι δημιουργοί του θιάσου Décor Sonore (Ηχητικός Διάκοσμος) ανέκαθεν γοητευόταν από τη μουσικότητα της βοής της πόλης, από τη συγκινησιακή δύναμη της ανθρώπινης φωνής που τραγουδάει, κραυγάζει ή ψέλνει μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον. Τα καλέσματα του μουεζίνη για την προσευχή, τα συνθήματα των διαδηλωτών, το ψηστήρι των πραματευτάδων, οι διαφημίσεις που ουρλιάζουν στα ραδιόφωνα των αυτοκινήτων, τα διαπεραστικά τροπάρια των πλανοδίων μικροπωλητών, η αυθόρμητη πολυφωνία στις αγορές, όλη αυτή η φωνητική παρουσία συνθέτει μια αχανή αστική συμφωνία.

Ο θίασος Oposito οργώνει εδώ και 14 χρόνια τους δρόμους του πλανήτη, εκεί όπου δεν τον περιμένουν με τίποτα... από το Noisy le Sec ως την Αντίς Αμπέμπα... Ξεδιπλώνει την τέχνη του στο δρόμο, στις λεωφόρους, στις πλατείες, πάνω στο νερό, στη θάλασσα και μέσα στα ασανσέρ...

Εχοντας πειστεί πως το θέαμα του δρόμου είναι μια σύγχρονη καλλιτεχνική γλώσσα με κοσμοπολίτικες ρίζες, η ομάδα Oposito προκαλεί συναντήσεις, υφαίνει δεσμούς, ανακατεύει τους ανθρώπους και τα είδη.

ΤΟ ΘΕΑΜΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΦΩΝΟ

Από τους θιάσους Oposito και Décor Sonore

Δεκατέσσερα χρόνια θέατρο, γιορτές και χάπενινγκ της πόλης για το θίασο Oposito δέκα χρόνια δημιουργία θεαμάτων και μουσικής για το θίασο Décor Sonore , δύο διαδρομές που διασταυρώνονται και συγκλίνουν τελικά σε μια δημιουργία, μοναδική στον κόσμο : το Κινηματόφωνο , Ηλεκτρολυρική Οπερα-Μπάντα.

Κινηματόφωνο :

Είναι το πολύ καμιά δεκαριά, βαδίζουν σαν μουσικά ρομπότ, ντυμένοι σαν στρατιώτες, με το πρόσωπο φτιασιδωμένο, χαμογελούν, ενώ στους ώμους τους και πάνω από τα κεφάλια τους στηρίζονται παράξενα μεγάφωνα. Ανάμεσά τους μια γυναίκα χαριτωμένη, εύθραστη, χαμένη. Το φόρεμά της είναι αμπιγέ, στο στυλ του 1900, φοράει ένα μακρύ περιδέραιο από μαργαριτάρια, η σκούφια της είναι φτιαγμένη από κινηματογραφικό φιλμ. Προχωράει νωχελικά, με βλέμμα κενό. Τα μαύρα γάντια στα χέρια της σαν να δείχνουν προς μία κατεύθυνση που τα στρατιωτάκια δέχονται να ακολουθήσουν. Μερικές φορές τσινάνε, την περικυκλώνουν, κινούνται πέρα-δώθε. Ούτε μια λέξη, όμως μια ετερόκλιτη ηχητική μπάντα : εμβατήριο, απόσπασμα από όπερα, βαλς και, για το τέλος, θόρυβοι ζώων που διακόπτονται από ήχους αναπάντητων τηλεφωνικών κλήσεων. Αλλόκοτη λιτανεία, κατά τη διάρκεια της οποίας μερικοί θα προσπαθήσουν να μάθουν ποια είναι αυτή η γυναίκα ενώ άλλοι θα διασκεδάσουν με το χαμόγελο ή με το βάδισμα ορισμένων στρατιωτών.

Μια καθαρή στιγμή ονείρου μέσα στη φασαρία του θεάτρου του δρόμου, μια περίεργη ιστορία που θα τελειώσει με μια αναχώρηση τροχάδην, χωρίς χαιρετισμούς, μέσα σε ένα σύννεφο από χειροκροτήματα.

Ο θίασος Το Δέντρο των Νομάδων

Από την ίδρυσή του το 1988, ο θίασος L?Arbre à Nomades , επαγγελματικός θίασος θεάτρου δρόμου, προσπαθεί να ενώνει δύο καλλιτεχνικές δραστηριότητες : τη δραματική τέχνη και τις πλαστικές τέχνες.

Ξυλοπόδαροι, πυροτεχνίτες, ακροβάτες, ηθοποιοί, πλαστικοί καλλιτέχνες, ενδυματολόγοι, ενώνουν τα αντίστιχα ταλέντα τους για να προτείνουν θεαματικά και ποιητικά δρώμενα.

Ο θίασος L?Arbre à Nomades είναι μία από τις 20 γαλλικές ομάδες θεαμάτων του δρόμου που έχουν την υποστήριξη του γαλλικού υπουργείου πολιτισμού, για την ποιότητα και την ορθή επιλογή τους στις πλαστικές και θεατρικές έρευνές τους σε σχέση με τις τέχνες και τις τεχνικές του θεάτρου στον κόσμο.

Εργάζεται επίσης για την μετάδοση και την διαμόρφωση των επαγγελμάτων των ζωντανών θεαμάτων, ιδιαίτερα για τις Τέχνες του Δρόμου και της Μαριονέττας.

Αποτελείται σήμερα από μία ομάδα 15 μόνιμων, τεχνικών και καλλιτεχνών, και από μια εικοσαριά ηθοποιούς, τεχνίτες του δρόμου, κουκλοπαίκτες, που μετέχουν σε διάφορες δημιουργίες του καλλιτεχνικού του ρεπερτορίου.

Αυτός ο θίασος που διαδίδει τις παραγωγές του σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο, συμμετείχε πρόσφατα στο διεθνές φεστιβάλ Τεχνών του Δρόμου της Σεούλ, στην Νότια Κορέα.

Σήμερα σας προτείνει δύο μικρά θεάματα που εισάγουν μια παρένθεση φανταιζί στο αλαλούμ της καθημερινότητας.

ΤΟ ΘΕΑΜΑ ΠΑΡΕΛΑΣΗ ΑΚΑ

Ενα πορφυρό κύμα κατακλύζει τον ορίζοντα. Περιγράφει το χρώμα των μακρινών καραβανιών : Eνα κόκκινο πλήθος, που κατάγεται από μια απέραντη χώρα της ασιατικής στέππας προχωρεί ....

Μια φυλή νομάδων, ρασοφόρων πολεμιστών, παντοπολών, προχωρά κατά μήκος του δρόμου. Η συνάντηση με τον άλλον, γυναίκες σπέρνουν στο πέρασμά τους κόκκινο ρύζι, τον σπόρο της χαράς, της αγάπης, της ειρήνης. Ενας δράκοντας, φύλακας των θησαυρών, της σοφίας και των μυστικών των νομάδων, κλείνει την παρέλαση

Οι χαρακτήρες της παρέλασης ΑΚΑ, ασιατικής έμπνευσης προτείνουν σε επαφή με το κοινό μια φαντασμαγορία ή μία ονειροπόληση που μιλάει για πρόσωπα τελετουργικών και θέατρων μυθικών από παραμύθια της Ασίας...

Το θέαμα είναι μια παρέλαση αποτελούμενη από ξυλοπόδαρους και κινούμενους με πατίνια,ή πεζούς, που ελίσσονται στο πλήθος, και έρχονται σε επαφή μαζί του ακολουθώντας μία συγκεκριμένη πορεία.

Ενας πυροτεχνίτης φτιάχνει και ανάβει πυροτεχνήματα για να φωτίσει διάφορες στιγμές της παρέλασης.

Διάρκεια θεάματος : μία ώρα

ΤΟ ΘΕΑΜΑ ΠΑΡΕΛΑΣΗ ΜΠΑΡΟΚ

Αγιοι ή δαίμονες, ινφάντες ή διάβολοι, γελωτοποιοί σε παραλήρημα. Προς τί αυτά τα περίεργα χαμόγελα ; Τί υπονοούν τα λόγια τους ; Ιδού η παρέα των τρελλών που σας ενσωματώνει στο σατυρικό της περίπατο, απ? όπου σίγουρα δεν θα βγείτε άθικτοι.... σειρά σας να παίξετε, μπείτε στο χορό και χορέψετε !

Σαν να βγαίνουν από τους πίνακες του François Clouet, ή από ελαιογραφίες ζωγράφων που απεικόνισαν την Ιερά Εξέταση, ή τον αγγλικό πουριτανισμό, μια οικογένεια προσώπων μαύρων και ακριβοθώρητων, έρχεται μπροστά στο κοινό και σε επαφή μαζί του, ξεδιπλώνει τα θεατρικά εσώτερά του, υστερικά ή κωμικά, εμπνευσμένα από τη ζωή της αυλής. Το θέαμα είναι μία παρέλαση αποτελούμενη από ξυλοπόδαρους και ηθοποιούς με πατίνια, ή πεζούς, που ελίσσονται μέσα στο κοινό και έχουν μια καθορισμένη πορεία.

Ενας πυροτεχνίτης φτιάχνει πυροτεχνήματα και τα ανάβει σε διάφορες στιγμές της παρέλασης.

Διάρκεια θεάματος : μία ώρα

Το French touch

Η γαλλική μουσική, για πολύ καιρό ξεχασμένη έξω από τα σύνορά της χώρας της, γνωρίζει σήμερα μια διεθνή επιτυχία. Το 1999, 34 εκ. δίσκοι πουλήθηκαν παγκοσμίως αντί 1,5 εκ. το 1992. Καλλιτέχνες όπως οι Modjo, Etienne de Crecy, Air ή ακόμη και το ντουέτο Daft Punk έγιναν διεθνείς σταρ.

Πρώτ? απ? όλα η ηλεκτρονική μουσική και ιδιαίτερα η House εκτόξευσαν τους γάλλους καλλιτέχνες στους παγκόσμιους προβολείς. Αυτή η ανοδική πορεία ξεκίνησε το 1996 με το άλμπουμ Sacré Français του Dimitri From Paris που γνώρισε τρομερή επιτυχία στην Αγγλία, μια χώρα που ποτέ μέχρι τότε δεν αγκάλιαζε ξένους καλλιτέχνες. Αλλά ήταν οι Daft Punk και το θαυμάσιο Homework ( 1,5 εκ. πωλήσεις παγκοσμίως) που έδωσαν όλη την αίγλη της στη φράση french touch (γαλλική πινελιά) (έκφραση που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1997 από έναν άγγλο δημοσιογράφο). Σε δύο μήνες το ντουέτο από τις Βερσαλλίες έδωσε πάνω από 300 συνεντεύξεις στα βρετανικά μίντια, σπάζοντας έτσι το μονοπώλιο των αγγλοσαξώνων καλλιτεχνών. Με την House μουσική τους που εμπνεύστηκαν από την σκηνή του Σικάγο, οι Daft Punk έβαλαν τις βάσεις για τη γαλλική μουσική επανάσταση. Το french touch γεννήθηκε.

Η χρονιά 1998 σηματοδοτείται από τη δεύτερη φάση αυτής της μουσικής επανάστασης με την παγκόσμια επιτυχία του πρώτου άλμπουμ των Air που πούλησε 450.000 αντίτυπα. Με το να γίνουν εξώφυλλο στα κυριότερα βρετανικά περιοδικά (Dazed and confuzed, The face...) οι Air επαλήθευαν το απρόσμενο ενδιαφέρον του κοινού γι? αυτή την techno à la française μουσική.

Τον Ιανουάριο 1999, ο ίδιος ... πυρετός συνόδευε την κυκλοφορία του άλμπουμ των Cassius, 1999. Από τότε και μετά όλες οι γαλλικές παραγωγές House γνωρίζουν τις καλύτερες μέρες τους στις ντισκοτέκ του κόσμου. Το διαχρονικό και πλανητικό χιτ των Modjo, Lady (hear me tonight) είναι η απόδειξη : από την Νέα Υόρκη ως το Τόκυο κάθε DJ που σέβεται τον εαυτό του οφείλει να περιλαμβάνει αυτό το τραγούδι στο σετ του.

Παρ?όλα αυτά, δεν είναι τόσο εύκολο να δώσουμε μια ακριβή ερμηνεία στην έκφραση french touch . Είναι ακριβώς αυτή η ποικιλία των υλικών που την αποτελούν, που την ενδυναμώνουν . Πάρτε μια δόση μπάσο από την αφροαμερικάνικη φανκ των 70-80, ανακατέψτε την με αφρικάνικους, λατίνους, Hip-Hop και Hard Rock ρυθμούς, και στο τέλος ραντίστε το σύνολο με ηλεκτρονικά εφφέ. Το αποτέλεσμα θα είναι μια ζεστή χορευτική μουσική, ευχάριστη και καθ?όλα αποτελεσματική

Η ΓΑΛΛΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, 2 & 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Ηλεκτρονική γαλλική σκηνή

1. MODJO live 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2001 Πειραιώς 254

Ο Romain γεννήθηκε στο Παρίσι. Εφυγε από τη Γαλλία με την οικογένειά του, πρώτα για το Μεξικό και κατόπιν για την Αλγερία, για να εγκατασταθούν τελικά στη Βραζιλία. Εκεί άρχισε να μαθαίνει κιθάρα, εμπνευσμένος από τους κλασικούς της τζαζ. Επηρεάστηκε επίσης από τη Μπόσα Νόβα αλλά όταν γυρίζει στο Παρίσι διαλέγει διαφορετική κατεύθυνση συμμετέχοντας σε ένα ροκ συγκρότημα τους Seven Tracks . Μετά από μερικές συναυλίες στα παρισινά κλαμπ όπως το Rex ή το Loco , το συγκρότημα τελικά διαλύεται.

Τότε γίνεται φαν της House μουσικής επηρεασμένος από τους DJ Sneak, τον Ian Pooley και τους Daft Punk και κυκλοφορεί το πρώτο του single What you?re Gonna Do Baby με το όνομα Funk Legacy, από την εταιρία Vertigo. Αργότερα αποφασίζει να σπουδάσει στην Αμερικάνικη Σχολή Μοντέρνας Μουσικής του Παρισιού, στο γαλλικό τμήμα του Ινστιτούτου Μουσικής του Berkeley.

Ο Yann, επίσης παριζιάνος έμαθε να παίζει φλάουτο και κλαρινέτο όταν ήταν παιδί. Γρήγορα επηρεάστηκε από ποπ καλλιτέχνες όπως οι Beatles και οι Beach Boys αλλά και από τον David Bowie. Αρχισε λοιπόν να παίζει ντραμς, πιάνο και κιθάρα. Αργότερα αγόρασε ένα τετραφωνικό... και άρχισε να τραγουδά και να συνθέτει.

Αφού εργάστηκε ως ντραμίστας και κάποιες φορές ως τραγουδιστής σε μερικά συγκροτήματα, συνάντησε τον Romain το 1998 και το συγκρότημα γεννήθηκε. Αρχισαν αμέσως να δουλεύουν μαζί για να κυκλοφορήσουν το πρώτο τους hit, Lady (Hear Me Tonight).

Οι Μodjo θα εμφανιστούν live, πλαισιωμένοι από 9 μουσικούς επί σκηνής,στις 29 Οκτωβρίου στις 21.30, στο Ιδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Πειραιώς 254.

Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΕΛΤΑ Θα ανοίξει και θα κλείσει τη βραδιά.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

SINGLES :

Lady (Hear Me Tonight) (UNIVERSAL/ SOUND OF BARKLAY)

Chillin? (UNIVERSAL/ SOUND OF BARKLAY)

What I Mean (UNIVERSAL/ SOUND OF BARKLAY)

ALBUM : Πρώτο άλμπουμ που αναμένεται στα τέλη του 2001.

2. YANN TIERSEN 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2001

O Yann Tiersen γεννήθηκε στη Βρετάνη (Γαλλία) στις αρχές της δεκαετίας του ?70. Ακολούθησε κλασικές σπουδές στα Ωδεία της Rennes και της Nantes, βιολί, πιάνο, διεύθυνση ορχήστρας. Αλλά ο Tiersen δεν θα ασχοληθεί με τη κλασική μουσική : με τέσσερα άλμπουμ στο ενεργητικό του (Rue des Cascades, La Valse des Monstres, Le Phare & Tout est Calme) και ένα άλμπουμ με ζωντανή ηχογράφηση, δημιούργησε ένα ιδιαίτερο μουσικό σύμπαν που ξεφεύγει από κάθε κατάταξη, που πολλές φορές φλερτάρει με την πειραματική μουσική. Αν μουσικές έννοιες όπως avant-garde, νεο-κλασική, θεωρήθηκαν μερικές φορές πρωτοποριακές, καμιά ταξινόμηση δεν μοιάζει να του ταιριάζει και πολλές φορές μπορεί να θεωρηθεί άχρηστη.

Οπως κάθε καλή μουσική, έτσι και αυτή του Tiersen, αφήνεται στα χάδια χωρις ποτέ να δέχεται να εξημερωθεί.

Και κυρίως, αν τον συναντήσετε, μην του πείτε ότι η μουσική του μυρίζει Βρετάνη, ή χειρότερα, ότι είναι τυπικά βρετόνικη : πρώτον, γιατί κάνετε λάθος, διότι η μουσική του Yann, παρ?ολο που έχει επιρροές από τα νεανικά του ακούσματα, δεν έχει κανένα στοιχείο παραδοσιακής βρετόνικης μουσικής. Και δεύτερον, διότι δεν του αρέσει καθόλου αυτή η παρομοίωση.

Αφού λοιπόν δεν μπορούμε να κατατάξουμε κάπου τη μουσική του θα προσπαθήσουμε να το κάνουμε για τον μουσικό. Μάταιος κόπος κι? αυτός ! Ο Yann παίζει ό,τι περάσει από το χέρι του. Και πρώτ?απ?όλα παίζει όλα τα όργανα : ταμ-ταμ, βιολί, κιθάρα, μπάντζο, αρμόνιο, ακορντεόν, ούτι, μαντολίνο, πιάνο, μελόντικα... Ενας τέτοιος μουσικός είναι εξίσου άπιαστος όσο και ο συνθέτης.

Αλλά ο Yann Tiersen δεν αρκείται στο να ηχογραφεί άλμπουμ. Συνθέτει επίσης μουσική για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους και για το θέατρο. Αλλωστε η τελευταία του επιτυχία, το soundtrack της ταινίας Le Fabuleux Destin d?Amélie Poulain που θα προβληθεί στην Ελλάδα στα μέσα του Οκτωβρίου 2001, τον οδήγησε στην αποθέωση στη Γαλλία.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

- Rue des Cascades

- La Valse des Monstres

- Le Phare

- Tout est Calme

ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

- Le Fabuleux Destin d?Amélie Poulain, long métrage de Jean Genet

- L?Homme aux Bras Ballants, court métrage de Laurent Gorgiat

- La Vie Rêvée des anges, long métrage d?Eric Zonca

- Le Kid, de Charlie Chaplin

- L?autre Corps, court métrage de Patrice Brochet

- Court-Circuit, court métrage de Laurent Gorgiat

- Pixillation, court métrage de Pierre Bouchon

- La Tectonique des Plaques, film d?animation, Lazenec Prod.

ΣΥΝΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

- My Fridge Fairy, chorégraphie de Jim Vincent

- Quartet, compagnie Ansi de suite

- Le Funambule, de Jean Genet

- Freaks, compagnie La Gaterie

- Deux No Moderne, de Mishima, compagnie Ansi de suite

- Bal Trap, de Xavier Durringer, compagnie Ansi de suite

Εθνικ-ηλεκτρονική μουσική

1. DUPAIN 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2001

Είναι τρεις, κάθονται μπροστά στα μικρόφωνά τους, το ντύσιμό τους είναι απρόσωπο, όσο απρόσωπο και το όνομά τους: Dupain (=ψωμί). Το κάνουν επίτηδες, για να συγκρουστούμε μετωπικά με τη μουσική τους;

Ήδη από τα πρώτα θεάματα που παρουσιάζουν, στα τέλη του 1998, οι Dupain αφήνουν το κοινό τους σαστισμένο και ενθουσιασμένο μαζί. Τι σόι μουσική παίζουν αυτοί οι μουρλοί; Samples και βιέλα με μανιβέλα; Εργατικό ροκ; Φλαμένκο τραγουδισμένο από έναν Πολωνό

Επιστροφή στη Μασσαλία, στα τέλη του 1997. Το φωνητικό τρίο με τον πονηρό τίτλο Gacha Empega βρίσκεται στο απόγειο της δόξας του. Μέλος του είναι και ο Samuel Karpiénia, o τραγουδιστής των Dupain. Ο τύπος έρχεται από το Port de Bouc. Πέρασε από τα εργοστάσια, σπούδασε στο πανεπιστήμιο, πρόσφερε για ένα χρόνο κοινωνική εργασία. Συντροφιά με τους τσιγγάνους κολλητούς του, δοκίμασε τον πυρετό της μουσικής του φλαμένκο και έπαιξε κιθάρα για τους Kanjar?oc, ένα θορυβώδες punk-ragga συγκρότημα.

Στη Μασσαλία συναντάει τον Pierre Laurent Bertolino, που σκαλίζει διάφορα μηχανήματα και είναι αυτοδίδακτος οργανοπαίκτης βιέλας με μανιβέλα. Μαζί έρχονται σε επαφή με το οξιτάνικο κίνημα της Μασσαλίας, που το βλέπουν ως ένα μέσο για να εκδηλώσουν τη δυνατή τοπική κουλτούρα τους ενάντια στην ισοπέδωση της γαλλικής ποικιλομορφίας.

Ο Samuel Karpiénia μαθαίνει λοιπόν την οξιτάνικη διάλεκτο και μαζί με τους Gacha Empega έχει μια σύντομη αλλά πολυτάραχη καριέρα ? εκατοντάδες συναυλίες σε κάθε λογής χώρους, πιο συχνά σε λαϊκούς: σε διαδηλώσεις κατά του Front National, σε καφενεία?

Στα διάφορα ταξίδια τους, στις συναντήσεις τους με άλλους μουσικούς, ή και όταν κάνουν τζαζ αυτοσχεδιασμούς με τους συναδέλφους τους, ανακαλύπτουν τις βουλγάρικες αρμονίες, τους ντελιριακούς ρυθμούς της Νότιας Ιταλίας, τις μουσικές στροφές της Σαχάρας. Η ιδέα μιας μουσικής Μεσογείου αρχίζει να γεννιέται στο μυαλό τους, ενώ παίρνει σάρκα και οστά όταν συναντούν τον Sam De Agostini.

Ο Sam De Agostini έρχεται από τον κόσμο της ροκ. Βαράει, ξεσπάει πάνω στα ντραμς. Για πολλά χρόνια έπαιζε στους Leda Atomica, ένα θρυλικό συγκρότημα της μασσαλιώτικης σκηνής. Στους Dupain τα ένστικτα που βγάζει δεν είναι τόσο άγρια. Έχουν τόνους chaoui, ναπολιτάνικους ή τσιγγάνικους.

Ο Pierlo Bertolino, που παίζει με τη μανιβέλα, είναι επίσης πάνω στην κονσόλα και στα samples, αναμειγνύοντας ρυθμούς που θα ταίριαζαν και στο ντελίριο μιας μεσαιωνικής τελετής αλλά και σε ένα νεοϋορκέζικο κλαμπ. Αυτό το μείγμα φουτουριστικών ήχων και παλαιών γνώριμων ρυθμών δίνει μια μοναδική βάση στη φωνή του τραγουδιστή.

Η συγκίνηση μπορεί να ξεσπάσει στο τραγούδι του Karpiénia, στις παράξενες μελωδίες του, στα χρώματα του φλαμένκο. Οι στίχοι στα οξιτάνικα μιλούν για το εργοστάσιο, για την ανεργία, για μια κοινωνία σε αποσύνθεση. Κάποιοι από αυτούς γράφτηκαν από Μαρσεγέζους συγγραφείς στα τέλη του 19ου αιώνα ή στις αρχές του 20ού (Felip Mabilly, Josep Sarraire, Joan lo Rebéca) και είναι διαποτισμένοι από την αναρχική ή τη μαρξιστική σκέψη που ξεπηδούσε από το εργατικό κίνημα της εποχής εκείνης. ’λλοι πάλι, όπως ενός παραδοσιακού τραγουδιού από το Languedoc, του Lei presoniers, είναι γεμάτοι από τον πόνο των μικρών που τους συντρίβουν οι ισχυροί. ’λλοι, τέλος, γράφτηκαν από τον ίδιο τον Karpiénia, μεταφέρουν τις εμπειρίες του από τότε που δούλευε στη σιδηρουργία, χρωματίζονται από την πίκρα των εργατών του Fos sur Mer που ξεριζώθηκαν για μια δουλειά που σήμερα σβήνει.

Μια ειλικρινής έκφραση και μια μεγάλη συγκινησιακή δύναμη: μια μοναδική συνταγή που φέρνει τους Dupain στην πρώτη θέση του οξιτάνικου νέου κύματος.

Εχουν ήδη τη θέση τους στη γαλλική μουσική σκηνή και έχουν εμφανιστεί με τα πιο μεγάλα συγκροτήματα όπως οι Negresses Vertes, Zebda, σε πολλά φεστιβάλ στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Το 1999 εμφανίστηκαν στην Αθήνα, στου Ψυρρή με μεγάλη επιτυχία παρασύροντας τους Αθηναίους σε ένα χορευτικό ντελίριο. Θαυμαστές της Ελλάδας συμπεριέλαβαν στο τελευταίο τους δίσκο ήχους και φωνές Αθηναίων που ηχογράφησαν κατά τη παραμονή τους στην Αθήνα.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

- 2000 : L?usina (Virgin France)

DJ RAVIN 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2001

Ο DJ Ravin, ινδικής καταγωγής, είναι o επιτυχημένος DJ του Buddha-bar.

Μένει στο Παρίσι και η πιο όμορφη ιστορία της ζωής του, είναι η συνάντησή του με τη μουσική. Στα 16 του χρόνια ο Ravin βρίσκει μια δουλειά σε ένα μικρό καταστημα δίσκων, κατόπιν στη Fnac πριν προσληφθεί στις εταιρίες Universal & Virgin. Ταυτίζεται τότε απόλυτα με τη μουσική και ανακαλύπτει με συγκίνηση τις Soul, R´n´B, Disco ´sont des mots qui vont très bien ensemble´ που οδηγούν τον Ravin να κάνει τα πρώτα του μιξαρίσματα σε πριβέ βραδιές. Το Djing μοιάζει να είναι η κλίση του. Στη συνέχεια παίζει στο Rex, στο l´Ego Club, στο Palace πριν κλείσει, και στο Λονδίνο στο Momo?s. Ο Ravin συναντά τον Claude Challe σε μια βραδιά Love Sexy στο Bains. Αυτός του προτείνει να κάνει ένα δοκιμαστικό K7 και στο τέλος τον προσλαμβάνει να δουλέψει περιστασιακά κοντά του. Ο DJ ανακαλύπτει μια νέα μουσική κατεύθυνση και με τη ενθάρρυνση του μέντορά του, καλλιεργείται και ανακαλύπτει τον πλούτο των έθνικ ήχων. Η καταγωγή του τον ευαισθητοποιεί πολύ περισσότερο στην ινδική μουσική. Μια από τις αγαπημένες του ασχολίες : να ψάχνει να ξεθάβει χαμένους θησαυρούς. Ο Ravin περνά πιο πολλή ώρα στο να ψάχνει παρά στο να κοιμάται δήλωνε ο Claude Challe όταν κυκλοφόρησε το Nirvana Lounge . Υπομονή και μουσικό αυτί είναι χαρίσματα απαραίτητα σε ένα DJ και ο Challe δεν έκανε λάθος όταν απο ένστικτο αναγνώρισε στον Ravin ένα δυνατό δυναμικό ! Με την ηχογράφηση του CD Buddha-bar 3 γνώρισε παγκόσμια επιτυχία.

Οι Dupain και ο DJ Ravin θα εμφανιστούν στις 2 Νοεμβρίου 2001, στις 21.30, στο Ιδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Πριν τον DJ Ravin θα εμφανιστεί ο Κώστας Ζήκος.

Δελτίο Τύπου