Της Yekaterina Lebedeva Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την Σοβιετική Μουσική χωρίς να κατανοήσουμε το πολιτικό και κοινωνικό περιβάλλον. Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε την "σκηνή" στην οποία η μουσική έπαιξε έναν τόσο ζωτικό ρόλο για την Σοβιετική κοινωνία, μια κοινωνία όπου η προπαγάνδα αποτελούσε την ύψιστη φιλοδοξία της τέχνης. Η προπαγάνδα είναι ένα είδος καθρέφτη μέσω του οποίου ο καθένας μας πείθει τον εαυτό του ότι αγγίζει την πραγματικότητα. Είναι μια εικονογραφία της αυταπάτης. Δεν επιτρέπει ελευθερία - την ελευθερία να κάνουμε λάθη. Και αυτή είναι ακριβώς ό,τι χρειάζεται ο καλλιτέχνης. Η προπαγάνδα δεν είναι τέχνη, και πλησιάζει στην τέχνη μόνο όταν τουλάχιστον αναγνωρίζει την δυνατότητα της απελπισίας. Αυτή η άποψη είναι η αιτία του μεγαλείου της Σοβιετικής Μουσικής αυτού του αιώνα παρ´ όλες τις αντίξοες συνθήκες. Στις 5 Μαρτίου 1953, η καρδιά του Συντρόφου Stalin σταμάτησε να χτυπά. Και με την εκτέλεση του Beria, αρχηγού της αστυνομίας του Stalin, μια εποχή φιλελευθερισμού ήταν βέβαιη. Εν συντομία, ήταν μια καλή εποχή για να ζει κανείς. Στις 25 Φεβρουαρίου 1956, ο Nikita Kruschev, ηγέτης πλέον του Κομμουνιστικού Κόμματος, έδωσε στο 12ο Συνέδριο μια ιστορική αποκήρυξη του Stalin. Ο Shostakovich, ένας συνθέτης του οποίου η μουσική ήταν ένας διάλογος ανάμεσα σε εξωτερικές καταστάσεις και στις ανάγκες της δικής του πολύπλοκης προσωπικότητας ήταν το κύριο άτομο του οποίου η επιρροή στην Σοβιετική μουσική ήταν τεράστια και αναντικατάστατη. Τον Φεβρουάριο του 1943 έλαβε χώρα μια τριήμερη ολομέλεια συνθετών, στην οποία ο Shostakovich, ο Prokofiev και ο Khachaturian κατακρεουργήθηκαν. Η 8η συμφωνία του καταδείχθηκε ως "αποκρουστική...μια προσβολή...ένας μουσικός θάλαμος αερίων". Εκείνη την εποχή ο Shostakovich διαιρούσε τη μουσική του σε τρεις κατηγορίες: σοβαρά κομμάτια "για το συρτάρι του γραφείου" όπου θα ήταν ασφαλή από τη λογοκρισία, μουσική "ευλαβική" προς το καθεστώς, όπως το ορατόριο "Το Τραγούδι του Δάσους", που θα τον αποκαθιστούσε ως σοσιαλιστή συνθέτη, και τέλος μουσική για ταινίες που θα γλίτωνε την οικογένειά του από την πείνα, καθώς του αφαιρούσαν τις τιμές και τις ευκαιρίες του. Μέχρι τότε η μουσική υπήρχε ως κώδικας, μια παράσταση με διττή σημασία. Αλλά κατά τη δεκαετία του 50, αυτή τη σύντομη αναγέννηση, ο Shostakovich ανοίγει την ψυχή του στον κόσμο, αποκαλύπτοντας την τραγωδία και το βάθος της, αλλά επίσης την ανθεκτικότητα και το σθένος της. Γράφει την 10η Συμφωνία, όπου η κτηνώδης αμεσότητα του συναισθηματικού εντυπωσιασμού (μια μορφή προπαγάνδας) αντικαθίσταται από την αμεσότητα μιας καλλιτεχνικής περίστασης. Αυτό το καιρό επίσης δόθηκε η πρεμιέρα του έργου "Κονσέρτο για Βιολί" από τον David Oistrakh στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, ο Shostakovich έγραψε το 7ο Κουαρτέτο, τα Κονσέρτα για Πιάνο, και επίσης την 11η Συμφωνία, αφιερωμένη στην επανάσταση του 1905, και την 12η, με το τίτλο "1917". Υπήρχε μια αναβίωση του "επαναστατικού ρομαντισμού". Κατά τη διάρκεια αυτής της "άνοιξης" του Kruschev, οι Ρώσοι συνθέτες και μουσικοί είχαν τη σύντομη ευκαιρία να απορροφήσουν τα τεχνικά επιτεύγματα των Δυτικών συνθετών. Βλέπουμε μια άνοδο πολλών νέων συνθετών, από τους οποίους κάποιοι είναι μαθητές του Shostakovich. Γεννημένος το 1915, και αργότερα μαθητής του Shostakovich, ο Sviridov έγραψε μουσική που ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία τις δεκαετίες του 1950 και 60, ακολουθώντας ένα κύμα της αναζήτησης του Prokofiev για "μια νέα απλότητα". Το ύφος του έχει φρεσκάδα και απλότητα που είναι ανεξάρτητες από μοντέρνες ή παραδοσιακές προκαταλήψεις. Ο Edison Denisov και η Sofia Gubaidulina, ηγέτες της Σοβιετικής avant-garde μουσικής στη δεκαετία του 1960 προήγαγαν δραστήρια τη νέα μουσική των Hindemith, Bartok, Schoenberg και Stravinsky. Ο A. Karmanov ήταν ένας πράγματι ταλαντούχος συνθέτης με ένα ακριβές αυτί και ένα πολύ λαμπρό μυαλό. Έγραψε μια ιδιαίτερα πολύπλοκη, ατονική μουσική, που δεν βασιζόταν στην 12-τονη ή σειριακή τεχνική. Κάθε νότα ακουγόταν πρώτα σε σχέση με την επόμενή της, και μόνο τότε η επόμενη νότα δημιουργούνταν ηχητικά - οι πιο σημαντικές μελωδικές σχέσεις ανάμεσα στους τόνους είχαν προτεραιότητα έναντι των τυπικών αυστηρών δομών. Ο συνάδελφός του ήταν ο Vyacheslav Ovchinikov, ένας ανατρεπτικός συνθέτης και πιανίστας, που θα γινόταν αργότερα διευθυντής του Tchaikovsky Conservatoire της Μόσχας. Κάθε τι φάνταζε καινούριο. Όμως ο ρομαντισμός είχε δραματικές συνέπειες όταν η "άνθηση" σταμάτησε απότομα. Χωρίς δυνατότητα ελεύθερης συζήτησης, η γενιά του 1960 έπρεπε να περάσει στο underground. Πολλοί Ρώσοι δεν πίστευαν ότι έχουν "πραγματική ζωή" και μπορούσαν μόνο να ζουν στην τέχνη, μουσική ή ποίηση. Καμία άλλη ζωή δεν ήταν δυνατή στη δεκαετία του 1970 και το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1980. Η ίδια η τέχνη, όπως συνέβη τόσες φορές στη Ρωσική ιστορία, αναπτύχθηκε και άλλαξε σε κάτι παραπάνω από τέχνη. Η "?νοιξη του Kruschev" ήταν στη πραγματικότητα μια ψευδαίσθηση. Οι αξιωματούχοι επιτιμούσαν αυστηρά τη μουσική νέων Ρώσων συνθετών. Σε μια εποχή Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού, ο Schnittke κατηγορήθηκε για "φορμαλισμό" και "εξπρεσιονισμό" για το ορατόριο "Nagasaki". Ο Edison Denisov χαρακτηρίσθηκε "ένας συνθέτης χωρίς ίχνος δημιουργικότητας", μετά την ερμηνεία ενός από τα καλύτερα έργα του, τον "Ήλιο των Ίνκας". Απολύθηκε από την θέση του από το Conservatoire της Μόσχας για το άρθρο του "Νέα Τεχνική - Δεν είναι απλά μια μόδα" σε ένα ιταλικό περιοδικό. Η πρώτη ερμηνεία της 13ης συμφωνίας του Shostakovich στην αίθουσα του Conservatoire της Μόσχας στις 18 Δεκεμβρίου του 1962 ήταν ένα τόσο επαναστατικό μήνυμα, ώστε η Πλατεία του Conservatoire αποκλείστηκε από την αστυνομία, η πόλη βούιζε από φήμες, ο τραγουδιστής τράπηκε σε φυγή, και ο Mravinsky, ο εξέχων Ρώσος διευθυντής ορχήστρας διεθνούς φήμης, υποχώρησε πανικοβλημένος. Ο Kruschev ζήτησε την απαγόρευση του έργου. Στη δεκαετία του 1960, το Σιδηρούν Παραπέτασμα, μπορεί να ήταν λιγότερο αδιαπέραστο, αλλά εξακολουθούσε να υπάρχει. Η Yekaterina Lebedeva γεννήθηκε στη Ρωσία αλλά τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Ήταν σολίστ με την Kiev Chamber Orchestra και την Kiev Youth Orchestra. Το 1998 εμφανίστηκε στο Λονδίνο στο Purcell Room ως μέλος του SBC Young Musician´s Platform "Fresh". Στα μελλοντικά της σχέδια περιλαμβάνονται μια εμφάνιση στο Purcell Room στις 25 Μαρτίου του 2001, περιοδεία στην Μ. Βρετανία, συναυλίες στην Ελλάδα, το Παρίσι και την Αίγυπτο.

Εξωτερικός Συνεργάτης