Αέναον Χοροθέατρο Ντανιέλ Λομμέλ
29 Απριλίου - 23 Μαϊου 2004
«Εκμυστηρεύσεις»
Θέατρο «Μέλι»

Στις 29 Απριλίου 2004 - Παγκόσμια Ημέρα Χορού , ξεκινά η χοροθεατρική
παράσταση « Εκμυστηρεύσεις », του « Αέναον Χοροθέατρο » - Ντανιέλ Λομμέλ στο
Θέατρο «Μέλι» (Φωκαίας 4 και Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας, τηλ:(210)
8223.160, 8221.111). Η παράσταση, που θα παίζεται ως τις 23 Μαϊου,
παρουσιάζεται σε χορογραφίες του Ντανιέλ Λομμέλ.

Το έργο βασίζεται σε σκέψεις διακεκριμένων ανθρώπων που προέκυψαν τυχαία από
διάφορα αναγνώσματα και συζητήσεις του γνωστού χορογράφου. «Αυτές οι λίγες
λέξεις, που ενίοτε είναι φορτισμένες από τον ανθρώπινο πόνο, άλλες φορές
αστείες και σαρκαστικές, αποτέλεσαν έναυσμα για τη διαμόρφωση χορογραφικών
ιδεών», σημειώνει ο Ντανιέλ Λομμέλ για την παράσταση. Το «Άσμα Ασμάτων», το
ημερολόγιο του Νιζίνσκι, αποφθέγματα και στοχασμοί διαφόρων συγγραφέων,
συνθέτουν τα αποσπάσματα αυτής της παράστασης, που ερμηνεύεται από πέντε
χορεύτριες, τρεις χορευτές και τρεις ηθοποιούς.

Η παράσταση επενδύεται μουσικά από πρωτότυπες συνθέσεις του Δημήτρη Λέκκα
και του Τιερρύ Ρουζιέ, καθώς και από κομμάτια των Ραχμάνινωφ, Προκόπιεφ,
Μπαχ, Ζαν Γκιγιού, Κιθ Τζάρετ, Ουμ Καλσούμ. Επίσης ακούγονται και
ερμηνεύονται παραδοσιακές μουσικές από Β.Αφρική και Αργεντινή.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Μάριου Ελευθεριάδη. Τα κείμενα
(ηχογραφημένα) ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κροντήρης, Μίλτος Φιορεντζής
και Σωτήρης Θεολογίτης.

Χορεύουν οι: Ντανίλο Παλμιέρι, Σίντνεϊ Μπραντάο,
Μάριος Αναγνωστάκης, Ζέφη Μπαρτζώκα, Δήμητρα Αντωνάκη, Έλενα Παπαδοπούλου,
Νατάσσα Παπαμιχαήλ, Μαρία Γουβιανάκη.

Παραστάσεις: Τετάρτη έως Σάββατο 9.15μμ, Κυριακή 8.00μμ
Εισιτήριο 15 Ευρώ και 10 Ευρώ (φοιτητικό)
Διάρκεια: 1.10’ Θέσεις θεάτρου: 200

Ντανιέλ Λομμέλ (Daniel Lommel)
Χορογράφος

Ο μαθητής του Μπαλανσίν στην Όπερα του Παρισιού, σολίστας και καλλιτεχνικός
διευθυντής στο «Μπαλέτο του 20ου αιώνα» του Μορίς Μπεζάρ, είχε ήδη από πολύ
νωρίς χαρακτηριστεί ως ένας από τους 10 καλύτερους χορευτές στον κόσμο.
Είχε προσκληθεί από τα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής και
είχε χορέψει με τους πλέον φημισμένους καλλιτέχνες.

Έμεινε όμως στη Θεσσαλονίκη. Είχε έρθει στην Ελλάδα το 1980 για ένα
σεμινάριο έντεκα ημερών και τελικά έμεινε για δέκα ολόκληρα χρόνια.
Ο ίδιος έλεγε ότι «άπλωσα σχοινιά από καμπαναριό σε καμπαναριό, γιρλάντες
από παράθυρο σε παράθυρο, χρυσές αλυσίδες από αστέρι σε αστέρι και χορεύω».

Το 1980 δημιούργησε το «Αέναον Χοροθέατρο» που γρήγορα ενσωματώθηκε στο
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. ’Συναντά’ τον Μ. Βολανάκη και τον Γ.
Χατζηδάκη. Το 1981 συναντά τη Μ. Μερκούρη που του προσφέρει τη διεύθυνση
του χορού στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, όπου και δημιουργεί 48 έργα.
Η περιπέτεια ξεκινούσε. Και η συνέχεια έφερε: «Χιουμορέσκ» (1982),
«Νυφιάτικο Κρεβάτι» (θεατρικό 1982), «Επεισόδια»-«Σουίτα για Κορμιά και
Κλαβιέ», «Ιν Μεμόριουμ», «Ταξείδι», «Ωδή», «Γη», «Ονειρο» (1982),
«Μπαλετομανία Α», «Κλασσικοκωμικοδουριόζο», «Ιστορία Χωρίς Λόγια»,
«Λύτρωση», «Ρυθμοί», «Ντεβερτιμέντο», «Μια Φλόγα που Θυμάται Σωστά» (1983),
«Φάσμα», «Οι Καιροί της Άνοιξης», «Τα Μυστήρια του Άττη» (1984), «Αφιέρωμα
στην Άνοιξη», «Οι Καιροί της Άνοιξης», «Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης», «Ιδέ ο
Άνθρωπος» (1985), «Το Πλοίο των Τρελών» (1986), «Εικαστικά Παιχνίδια»
(1987), «Φιλοξενία», «Ρωμιοσύνη» , «Η Ανθρώπινη μοίρα» , «Οι Γερόντισσες και
η Θάλασσα», «Οι Τρεις Σωματοφύλακες» (1987), «Το Μεθυσμένο Καράβι ή Αρθούρος
Ρεμπώ» (1988).

Ο Ντανιέλ Λομέλ υποστηρίζει με πάθος ότι «η τέχνη είναι μια λειτουργία και
δεν υπάρχει άλλος δρόμος. Δεν είμαστε άνθρωποι εμείς. Είμαστε στο περιθώριο.
Έτσι κι αλλιώς όταν χορεύουμε δεν μιλάμε. Κι όπως λέει κάποιο αιγυπτιακό
ρητό ’ο χορός αρχίζει εκεί που σταματάει ο λόγος’».
Κι όταν ένιωθε ότι πιεζόταν, απαντούσε με την εξομολόγηση του χορευτή: «To
εφήμερο του χορευτή είναι ακριβώς η αλήθεια του: το γεγονός ότι ήταν, είναι
και θα συνεχίσει να είναι εκείνο που δεν μπορείς να περιορίσεις. Ο χορευτής
και ο χορός είναι η σωματική προέκταση της ψυχή μας σε όλη την κινητικότητά
της. Δεν υπάρχει τρόπος να καθηλώσεις ούτε την ψυχή, ούτε τον χορευτή με
κανένα μέσο. Ούτε καν με φιλμ, αφού το φιλμ δεν αποτυπώνει παρά το
περιτύλιγμα της ψυχής μας σε ταινία».

Το 1990 ο Λομμέλ επέστρεψε στη Γαλλία και δίδαξε κλασικό μπαλέτο και αρχαίο
δράμα στο Κρατικό Ωδείο της Τουλούζης και στο Κέντρο Χορογραφίας του Ζοζέφ
Ρουσίλλιο., συνεχίζοντας πάντα τις χορογραφικές του δημιουργίες. Το 1996
ανέλαβε τη διεύθυνση του σχήματος χορού της Κρατικής Σχολής Χορού της Μπουρζ
και την καλλιτεχνική διεύθυνση του ομώνυμου φεστιβάλ. Από το 1990 μέχρι το
2002, το ’Αέναον Χοροθέατρο’ του Ντ. Λομμέλ παρουσιάζει 65 έργα στην Ελλάδα
και το εξωτερικό.

Ωστόσο, η Ελλάδα τον ξανατράβηξε πίσω. Αυτή τη φορά την τύχη είχε η Αθήνα.
Όπου και αν βρεθεί, όμως, αυτό που δεν αλλάζει είναι η μαγεία που σκορπά με
τις δημιουργίες του.

Έτσι, την άνοιξη του 2002 παρουσιάζει στην Αθήνα με το «Αέναον Χοροθέατρο»
το έργο «Μέγεθος, Ρυθμός και Χρώμα» και χορογραφεί την παράσταση «Δόκτωρ
Τζέκυλ και Μίστερ Χάιντ» σε σκηνοθεσία Γ. Κιμούλη, την παράσταση «Ρωμαίος
και Ιουλιέτα» σε σκηνοθεσία Γ. Καλατζόπουλου, καθώς και το έργο «Η Χώρα των
Πουλιών» στο Εθνικό Θέατρο (σκην.Γ.Καλατζόπουλου). Το 2003 παρουσίασε με το
ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο στο «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» τις παραστάσεις «Αποσπάσματα
Έρωτα»- Αφιέρωμα στο Μάνο Χατζηδάκη, και το έργο «Κάτω από τον ίσκιο του
βουνού» από τα μονόπρακτα «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου.
Τον Οκτώβριο του 2003, ο Ντανιέλ Λομμέλ τιμήθηκε σε ειδική εκδήλωση που
διοργανώθηκε Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης, από το Υπουργείο Πολιτισμού
στο πλαίσιο του προγράμματος «Επικράτεια Πολιτισμού», τον Οργανισμό Προβολής
Ελληνι29 Απριλίου - Παγκόσμια Ημέρα Χορού
κού Πολιτισμού της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και την ομάδα «ΝέΗΛΥΣ», στο
πλαίσιο του «Φεστιβάλ Χορευτικών Σχημάτων» το οποίο ήταν αφιερωμένο στον
κορυφαίο χορευτή.
Από τις αρχές του 2004 ο Ντανιέλ Λομμέλ διευθύνει ένα νέο studio κλασικού
χορού στην Αθήνα, το Χορο-Λόγιο, μαζί με τους: Δημήτρη Καμινάρη, Ζέφη
Μπαρτζώκα και Εύα Παγουλάτου. Ο χρόνος έχει τοποθετήσει τον Γάλλο Ντανιέλ
Λομμέλ στο πάνθεον των 10 καλύτερων χορευτών του κόσμου.

ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο

Το "ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο" δημιουργήθηκε το 1980, από τον Ντανιέλ Λομμέλ με την
υποστήριξη Ελλήνων καλλιτεχνών (ζωγράφων, γλυπτών, μουσικών, σκηνοθετών).
Με τη συνεργασία του Μίνου Βολανάκη, η πρώτη παράσταση της ομάδας
πραγματοποιήθηκε στα Νταμάρια των Βράχων του Βύρωνα. Το 1982, με την
υποστήριξη της Μελίνας Μερκούρη, ενσωματώθηκε στο δυναμικό του Κρατικού
Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Από το 1990 έως το 2002, το ΑΕΝΑΟΝ Χοροθέατρο, που όλα τα χρόνια διατήρησε
το Ελληνικό του όνομα, παρουσίασε πολλά έργα (65) με έδρα τη Γαλλία, 12 από
τα οποία είναι συνεργασία γνωστών Ελλήνων ποιητών, μουσικών και χορευτών.
Έχει επανειλημμένως παρουσιάσει στα πλαίσια του Φεστιβάλ Κορέζ στην πόλη
Μπουρζ και σε περιοδείες στην Ευρώπη (Βέλγιο, Ισλανδία, Γαλλία, Ιταλία κ.α.)
έργα με ελληνικά θέματα, προβάλλοντας τον ελληνικό πολιτισμό και Έλληνες
λόγιους και καλλιτέχνες -ποιητές, χορευτές, ηθοποιούς κ.ά.- στο εξωτερικό.
Με έδρα πλέον από 2002 στην Αθήνα, φιλοδοξεί στις μελλοντικές ανταλλαγές και
την προβολή του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό.

29 Απριλίου - Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Η Παγκόσμια Ημέρα Χορού καθιερώθηκε το 1982 με σκοπό να στρέψει την προσοχή
του κοινού προς την τέχνη του χορού. Κάθε χρόνο την 29η Απριλίου οι σχολές
χορού, τα χορευτικά σχήματα, οι λέσχες και οι άλλοι φορείς που έχουν σαν
αντικείμενο τον χορό, διοργανώνουν εκδηλώσεις που απευθύνονται προς το
ευρύτερο κοινό. Το Διεθνές Συμβούλιο Χορού (CID) είναι η επίσημη ανώτατη
οργάνωση για όλες τις μορφές χορού σε όλες τις χώρες του κόσμου. Είναι
παγκόσμια μη-κυβερνητική μη-κερδοσκοπική οργάνωση, που ιδρύθηκε το 1973 στην
έδρα της UNESCO στο Παρίσι, όπου στεγάζεται. Σκοπός της είναι να λειτουργεί
σαν βήμα συνάντησης διεθνών, εθνικών, περιφερειακών και τοπικών φορέων,
καθώς και ατόμων που δραστηριοποιούνται στο χορό.

Atraktos.Net